BILLETES DEL ESTADO ESPAÑOL -
SPAIN.
Series de
1.907, 1.925 y 1.928.
Billete
de 100 pesetas año 1.907.
ANVERSO.
En el anverso
se muestra en la parte superior central el busto de un hombre
con tocado renacentista (¿posiblemente Cristóbal Colón?). Y
al lado izquierdo se ve una figura alegórica femenina que porta
una antorcha en su mano izquierda y una pluma y un libro en la
derecha, por lo que pudiera representar a las Ciencias y las
Artes.
Se trata de un
hermoso billete con un diseño claramente modernista (principios
del siglo XX) donde las filigranas y la disposición de los
elementos alcanzan un alto grado estético.
En el borde
inferior se indica que el billete ha sido realizado por la compañía
Bradbury Wilkinson & Company Ltd. Londres.
REVERSO.
El reverso
muestra una vista de la Plaza del Triunfo de la ciudad de
Sevilla, con la torre de la Giralda y la Catedral.
En la parte
inferior se vuelve a indicar la firma londinense que realizó el
billete.
Billete
de 100 pesetas año 1.925.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra al Rey Felipe II (1.527-1.598) de joven,
vestido con armadura. Este Rey era hijo y heredero de Carlos I
y, como él, afianzó y expandió el Imperio Español por todo
el mundo, de tal manera que se dijo que "en sus dominios no
se ponía el sol", porque cuando anochecía en algunas de
sus tierras ya estaba amaneciendo en otras.
REVERSO.
En
el reverso se muestra una reproducción del cuadro La Silla
de Felipe II, del pintor L. Álvarez, que representa al Rey
sentado en una roca en forma de silla, situada en los
alrededores del Monasterio de El Escorial, y desde donde el
propio Rey dirigía las obras de su construcción.
Su infancia
trascurre feliz, junto a su hermana María y bajo los cuidados
de su madre, la afable y dulce emperatriz Isabel. La
melancolía que causaba en la emperatriz la constante ausencia
de su esposo se dejará notar en el talante del inteligente niño.
La educación del príncipe fue cuidadosamente preparada por su
padre Carlos, poniéndole a la edad de siete años como
preceptor a Don Juan Martínez Silíceo; más adelante se
encargarían también de la educación del príncipe los
humanistas Honorato Juan y Juan Ginés de Sepúlveda. El
príncipe muestra desde el primer momento una disposición
especial a las Matemáticas, la Arquitectura, el Arte y el
estudio de las lenguas, dominando el francés, el italiano, el
latín, el portugués y, por supuesto, el castellano.
Don Juan
permaneció junto a Felipe hasta el año de su muerte en 1.546. Don
Juan trató de combatir el taciturno y sombrío carácter
del príncipe enseñándole el manejo de las armas, la caza, la
danza, y las practicas propias de un auténtico caballero.
Felipe fue el
mejor discípulo de su padre, en política y en diplomática,
pero no poseyó la vocación guerrera del emperador, ni su visión
heroica de la vida.La vida privada
del Rey fue tremendamente desgraciada, contrayendo numerosos
matrimonios por razones de estado. En 1.543 se casó con María
Manuela de Portugal, que murió en 1.545 después de dar a
luz al desdichado príncipe Carlos.
En 1.554 se casa con la reina
inglesa María Tudor, mujer mucho mayor que él, que
muere sin hijos en 1.558.
En 1.559 contrae matrimonio con Isabel
de Valois, por la que sintió un profundo afecto y con la
que compartió los únicos años felices de su vida. Con ella
tuvo dos hijas, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela.
La muerte en 1.568 de Isabel de Valois causó en el Rey
una pena profunda de la que nunca llegó a reponerse.
En 1.570
contrae nuevas nupcias con Ana de Austria, de cuyo
matrimonio nacieron: Fernando, muerto en 1.578, Carlos
Lorenzo, que murió al poco de nacer, Diego que muere
en 1.582, Felipe, que se convierte en el heredero de la corona, y
María, cuyo nacimiento causa la muerte de su madre en 1.580.
De su vida
personal destaca la ternura y el profundo afecto que sintió
para sus hijas, así como para Isabel de Valois, que llegó
siendo niña a la corte de Madrid.
fue el monarca más poderoso de su tiempo. En España poseía
los reinos de Castilla, Aragón, Navarra, Rosellón y Baleares;
a esto se unían los poderosos territorios Americanos,
dependientes de la Corona de Castilla, junto con algunas
posesiones en Oceanía; bajo su reinado se completó la
conquista de las islas Filipinas. En Africa poseía las
Canarias, Orán, Bujía y Túnez. En Italia era rey de Nápoles,
Sicilia y Cerdeña, y duque de Milán. Además, le pertenecía
por deseo expreso de su padre la herencia borgoñona, los Países
Bajos y el Franco Condado. A todo esto se unió en 1.580 el reino
de Portugal, junto a todas sus plazas africanas y sus posesiones
americanas (islas, Angola, Mozambique, Guinea, Brasil, etc.).
Con Felipe II, más que en ningún otro momento, existió un Imperio
español, y pese a no haber detentado nunca el titulo de Emperador
tanto él como los españoles eran conscientes de su existencia.
Además, Felipe actuó como director de un imperio espiritual,
idea heredada de su padre.
La debilidad de
su imperio estaba en la maltrecha economía, ya que Carlos I había
dejado exhausta a la Hacienda castellana con sus empresas
europeas. Felipe II heredó con ello una de sus más pesadas
cargas.
El estilo de
gobierno de Felipe es muy característico; por sus manos
pasaban todos los asuntos y papeles de estado, que eran
gestionados por una centralizada Administración, cada vez más
organizada, en la que destaca la figura del Secretario de
Estado, hombre de confianza del Rey y cargo detentado por
hombres como Antonio Pérez. Las ideas básicas de su
gobierno fueron las mismas que las de su padre, pero aplicadas a
una época y circunstancias distintas. Trató de conservar su
herencia territorial sin pretender aumentar sus estados, y
defender el Catolicismo frente a la agresión de la Reforma
y del Islam.
Ejerció un
gobierno absolutamente personal, al margen de cualquier
influencia; junto a él en una primera época aparecen hombres
como el Príncipe de Éboli, que ejerció una cierta
influencia y que puede considerarse el origen del valimiento en
España.
El Duque de Alba también influyó en sus
decisiones, aunque nunca tuvo una visión tan amplia como la de Éboli.
En la administración utilizó a personas al margen de la
nobleza de sangre, como Gonzalo Pérez o su hijo Antonio.
Política
francesa.-
La batalla de San Quintín, con la victoria de los españoles
en territorio francés, determina el final de un primer
enfrentamiento con Francia. En 1559 se firma la Paz de Cateau-Cambresis.
Desde este año y hasta 1598 Felipe II atiende con especial
preferencia la política francesa, ejerciendo sobre sus
soberanos una especie de tutela que se derivaba de la petición
que le había hecho el propio rey francés Enrique II.
Lucha contra
el Islam.-
Como para su padre, el Islam representa uno de sus
grandes enemigos. Pero esta lucha tendrá una doble vertiente,
en el interior y en el exterior de la Península. Por una parte,
el mantenimiento de importantes comunidades de moriscos en el
interior de la Península llenaba de incertidumbre sobre la
seguridad, pensándose que existían conspiraciones con los
musulmanes de África, que unas veces fueron ciertas y otras
imaginadas.
En 1.568 se sublevaron los moriscos de las Alpujarras
(provincia de Granada); Felipe II encarga el sometimiento de los
rebeldes a su joven hermano Don Juan de Austria; la
guerra duró hasta 1.570, en que los moriscos son vencidos y
repartidos por los distintos reinos de España.
Consecuencia de
la Guerra de Granada fue la toma de Argel por los turcos, así
como la Guerra de Chipre. Pero las hostilidades con los turcos
eran permanentes, con ataques a Malta, Orán y Mazalquivir. Pero
la lucha más importante contra el turco se libró en 1.571, en
la Batalla de Lepanto, en la que vencen las tropas de la
Liga antiturca formada por Felipe II y capitaneadas por el
flamante Don Juan de Austria, que luego se dirigieron a Túnez
y liberaron la ciudad.
Los Países
Bajos.-
Los Países Bajos fue el problema más difícil de resolver con
que se encontró Felipe II. El avance del protestantismo en
ellos determino que se libraran tres largas guerras que
terminaron por desangrar a Castilla.
Política
con Inglaterra.-
Al llegar al trono inglés Isabel Tudor se convirtió en
la gran enemiga de Felipe II. Alentó la revuelta de los Países
Bajos y acosó a las flotas americanas, apoyando la acción de
piratas como Guillermo Hawkins y Francisco Drake.
La reina no tenía
descendencia, y al trono ingles podía optar la católica María
Estuardo, que fue plenamente apoyada por los españoles,
pero murió ejecutada por orden de Isabel. Ante esto, los
españoles plantean la candidatura de Isabel Clara Eugenia.
Se proyectó la invasión de Inglaterra, que termina con el
desastre de la Armada Invencible.
Aragón y
Portugal.-
Durante su reinado dos momentos fueron claves en el
mantenimiento de la unidad peninsular. Cuando se planteó la
guerra de Aragón, motivada por la huida de su secretario Antonio
Pérez a estas tierras, se produjo una importante revuelta
en Aragón y la entrada del ejercito castellano en 1.590. Con
ello Felipe suprimió algunas de las antiguas libertades
del reino.
La incorporación
de la Corona de Portugal se consiguió mediante la
intervención militar en el reino. Felipe II, como su padre, no
practicó una política de anexión de territorios, pero
Portugal lo consideró un derecho hereditario, que las mismas
Cortes portuguesas reconocieron. El 25 de julio de 1.581 el Rey
entraba solemnemente en Lisboa; dos años permaneció en el
nuevo reino, no nombró ningún funcionario español y, cuando
volvió a Madrid, dejó como virrey a su sobrino, el
cardenal-archiduque Alberto de Austria.
En 1598 Felipe
II moría en El Escorial, la gran obra arquitectónica y
artística de su vida. Le sucedió su hijo Felipe III.
En este anverso
se aprecia una vista del Monasterio de El Escorial (Madrid),
que este Rey mandó construir.
En el borde
inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra.
Billete
de 1.000 pesetas año 1.925.
ANVERSO
Este billete de diseño modernista (principios del siglo XX) muestra
varias referencias al mundo renacentista, época en la que vivió
el protagonista. Así, se encuentran a ambos lados estatuas con
figura femenina (cariátides) al modo griego, y, en la parte
alta, un friso a imitación de un templo clásico.
REVERSO.
En
el anverso se muestra al Rey Carlos I de España (Emperador
Carlos V de Alemania) (1.500-1.558), nieto de los Reyes Católicos
y padre del siguiente Rey Felipe II, fue continuador,
después de los Reyes católicos, de la expansión del
Imperio Español por todo el mundo, principalmente por América.
Hijo
de Felipe el Hermoso y de Juana I, era nieto del
emperador Maximiliano de Flandes y de los Reyes Católicos;
en él van a confluir las dos herencias.
Los
primeros años de su vida transcurren en Flandes, donde es
educado por Chiévres y Adriano de Utrech. Su formación
se encuentra dentro de las ideas humanistas de Erasmo de
Rotterdam, personaje al que admiró.
La
vida privada del Rey apenas tiene grandes acontecimientos y se
relaciona con sus ideas políticas y su actuación. En 1.526
contrae matrimonio con Isabel de Portugal; antes de esta
unión Carlos había intentado dos proyectos, la boda con Luisa,
hija del rey de Francia Francisco I, a la que pasarían
los derechos al reino de Nápoles, y otro con la princesa
inglesa María Tudor, pero ninguno llegó a realizarse,
debido a la prudencia del Rey, que no quería verse enfrentado a
la Casa no elegida. En 1.525, tras la sofocación de la guerra
del las Comunidades (Ciudades y territorios castellanos
que consideraban al Rey demasiado "extranjero", pues
no avalaba bien el castellano y, además, anuló los Fueros
castellanos), las Cortes de Castilla piden al Rey que contraiga
matrimonio, rogándole que lo hiciera con su prima Isabel de
Portugal, unión que se llevó a cabo en marzo de 1.526.
Con
este matrimonio Carlos continuaba la política de alianza con
Portugal que había sido desarrollada por sus abuelos, los Reyes
Católicos, reafirmándose también con él la política
castellana del nuevo Emperador. Pero si el matrimonio se planteó
como una jugada política ventajosa, Carlos además gozó de una
unión mucho más dichosa de lo que hubiera podido suponer. La
Reina murió en 1.539, a la edad de treinta y seis años, y
aunque el Emperador la sobrevivió todavía casi veinte años más,
no volvió a casarse.
De
esta unión nacieron cinco hijos: el futuro Felipe II, Juan,
que nació muerto en 1.528, Fernando, también de corta
vida, María desposada con Maximiliano II, y Juana,
que contraería matrimonio con el rey de Portugal.
Además
tuvo el Rey dos hijos fuera de este matrimonio, una hija
anterior al mismo, Margarita de Parma, y un hijo siendo
ya viudo, Don Juan de Austria. Reconoció a los dos, y
ambos jugaron un importante papel en el reinado de Felipe II.
Su
reinado se inicia en 1.516, cuando se produce la muerte de Fernando
el Católico, que le había dejado heredero de todos sus
estados. El 17 de Septiembre de 1.517 desembarca por primera vez
en España, en Tazones, procedente de Flandes. Su reinado puede
ser divido en dos períodos perfectamente diferenciados, el
primero hasta 1.522, caracterizado por el dominio que sobre su
personalidad y sus decisiones ejercen sus consejeros, y el
segundo que se prolonga hasta su abdicación, donde ejerce un
gobierno personal, con plena responsabilidad y con un acierto
mucho mayor.
El
Imperio gobernado por Carlos V se va a caracterizar por
estar compuesto de diversos territorios bajo el mando de una
misma persona. Cada parte del imperio tenía su propia
administración y sus propias leyes. Ninguna de las partes
estaba subordinada a otra. Por tanto, Carlos va a gobernar estos
estados como cabeza dinástica de los mismos, sin introducir
ninguna reforma en su constitución. Lo hará mediante
gobernadores, mediante instituciones centralizadas pero pero no
unificadas.
Para
comprender la actuación de Carlos V en toda su amplitud
hay que tener presente todos los problemas con que hubo de
enfrentarse su idea imperial: dirección de las conquistas oceánicas,
regulación del comercio indiano, contención de la reforma
religiosa y del peligro turco, y defensa de los intereses
imperiales amenazados por el rey de Francia Francisco I,
quien pretendía los territorios de Flandes, Rosellón, Navarra
y los dominios españoles en Italia.
Desde 1.518 y hasta 1.530 junto al emperador aconsejándole en su
política imperial estuvo el canciller Gattinara. Durante
ese mismo periodo, en Castilla, en la reorganización del reino
y en su administración, contó con la figura de Francisco de
los Cobos; tras la muerte de ambos personajes sus cargos no
fueron ocupados por figuras semejantes.
Frente
a la idea imperial sostenida por Gattinara, basada en la
"monarquía universal", Carlos V defiende la
idea imperial fijada por el obispo español Mota, la idea
del "imperio cristiano", basada en el mantenimiento de
los territorios heredados, el sometimiento y la coordinación de
todos los estados europeos para afirmar la universalidad
cristiana, y el mantenimiento de la idea de cruzada, idea
abandonada en Europa pero presente en España. Carlos V
consigue llevar a la practica la idea de Imperio, siendo el único
Emperador también americano.
Carlos
V mantuvo con Francisco I de Francia una rivalidad política
e incluso personal, que dio origen a diversas guerras que
continuaron tras la muerte del rey francés en 1.547 con su hijo
Enrique II. La causas de estas guerras eran antiguas. Tras la
afirmación de la unidad española, Francia no había renunciado
a sus pretensiones al Rosellón y a Navarra, así como Carlos
V se creía con derechos al ducado de Borgoña incorporado a
Francia. Esta misma situación se repetía con los territorios
de Artois y de Flandes. Pero el gran elemento de discordia entre
ambos reyes eran sus pretensiones en Italia. Nápoles había
sido incorporado a la corona aragonesa por Fernando el Católico
y Milán estaba bajo el dominio francés.
Carlos
sostuvo cuatro guerras victoriosas contra los franceses, cayendo
incluso en una de ella prisionero el propio rey francés, que
fue recluido en España. Tras años de lucha, los reyes firmaron
tratados sucesivos por los que se devolvían las conquistas
realizadas.
Otros
sucesos relevantes de su reinado fueron las continuas luchas
contra los turcos, siempre victoriosas, a los que fue
arrebatando plazas en el Norte de África, y las luchas contra
los Protestantes centroeuropeos, que representaron, a la
larga, el origen de graves problemas para España, para su
economía y su estabilidad.
Con
el impulso del Emperador, el Imperio Español oceánico y
americano quedó configurado. Durante su reinado se realiza el
viaje de Magallanes y Elcano alrededor del mundo por
primera vez, se conquista México, se crea el virreinato de
Nueva España, se explora Florida, se realizan los viajes de Vázquez
Coronado, se conquista Guatemala y Yucatán, se explora
Nueva Granada, se conquista Perú y Chile, se explora Quito y el
Amazonas, y se inicia la colonización del Río de la Plata. América
y la riqueza de sus minas de plata fueron junto al reino de
Castilla las piezas claves de la financiación, y por tanto del
desarrollo de su política imperial.
El
16 de enero de 1.556 Carlos abdicó de sus territorios españoles
del Nuevo y del Viejo Mundo; el 28 de marzo Felipe fue
proclamado solemnemente Rey en Valladolid. El Imperio era la
carga que Carlos V más ansiaba dejar, aunque
virtualmente ya lo había depositado en manos de su hermano.
En
1.555 el Emperador se retira al Monasterio de Yuste (en Cáceres,
Extremadura), donde había mandado construirse un palacio;
reside allí hasta el año 1.558, en el cual le sobreviene la
muerte por su enfermedad de gota. Hasta sus últimos momentos
continuó al tanto de los asuntos españoles, y aconsejó a su
querido y admirado hijo.
Este
anverso comprende también, en la parte superior, referencias al
Cuerno de la Abundancia, y a los laureles y el águila
imperiales (parte inferior central).
En
el borde inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra
Billete
de 25 pesetas año 1.928.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra al escritor del Siglo de Oro, nacido en
Madrid don Pedro CALDERÓN DE LA BARCA (1.600-1.681). Escribió
importantes obras entre las que destacan La vida es sueño,
El alcalde de Zalamea, y El gran teatro del Mundo.
Se
trasladó a Alcalá de Henares (Madrid) en 1.614 para estudiar.
En Salamanca estudió derecho y cánones hasta 1.620, año en que
abandonó la carrera eclesiástica y se volvió a Madrid.
Instalado en Madrid, participó en certámenes poéticos; de 1.623 data su primera comedia conocida: Amor, honor y poder.
Desde 1.623 hasta 1.625 estuvo en el norte de Italia y Flandes, y
a su regreso entró al servicio, como escudero, del Duque de Frías,
comenzando su carrera como dramaturgo. Hacia mediados de 1.630 se
vio envuelto en un suceso dramático, Pedro de Villegas hirió a
un hermano suyo y se refugió en un convento de Trinitarias;
Calderón y los alguaciles fueron en su busca, armándose un
gran revuelo, pues en el convento se encontraba Marcela, hija de
Lope, quien junto con fray Hortensio de Paracino protestaron enérgicamente;
Calderón se burló de todo con la comedia El príncipe
constante.
En
1.636 el Rey le concedió el hábito de Santiago y en 1.637 pasó
al servicio del Duque del Infantado. Durante su permanencia en
el ejército liberó Fuenterrabía, intervino en la guerra de
Cataluña y, tras participar en el sitio de Lérida, donde su
hermano perdió la vida, solicitó el retiro, no sin antes
recibir 300 ducados por la muerte del hermano.
Tuvo
un hijo, Pedro José, pero no se conocen datos de la madre; esto
se debe a que tenía un carácter introvertido y no contaba nada
a nadie de sus amoríos. Era amigo de la soledad y enemigo de
hacer confidencias. En 1.651 se ordenó sacerdote y reconoció
oficialmente a su hijo.
Fue nombrado capellán de los Reyes
Nuevos de Toledo, y en 1.663, de Felipe IV, quien falleció en 1.665. Sin embargo Calderón siguió gozando de los favores de su
heredero. En 1.681 redactó su testamento, falleciendo en el mes
de Mayo de este mismo año.
En
este anverso también se aprecia un monumento de los dedicados a
su memoria.
En
el borde inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra el cuadro de Domingo Muñoz que
representa una escena de una de sus obras teatrales
(posiblemente El alcalde de Zalamea).
En
el borde izquierdo se aprecian dos cruces de la Orden de
Santiago (a la que perteneció Calderón de la Barca) y un león.
Billete
de 50 pesetas año 1.928.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra un busto del pintor del Siglo de Oro don
Diego Rodríguez de Silva y VELÁZQUEZ (1.599-1.660), autor de
importantísimos cuadros como Las Meninas, Las
Hilanderas, Los borrachos, y La fragua de Vulcano.
REVERSO.
En
el reverso se muestra el cuadro de VELÁZQUEZ, La Rendición
de Breda (también conocido como REVERSO que recoge
la entrega de las llaves de la ciudad de Breda (Países Bajos),
por parte de Justin de Nassau, al conquistador español Ambrosio
de Espínola, en 1.625.
Nació
en Sevilla en 1.599, de padre portugués y madre sevillana. Se
considera que su primer maestro fue Herrera el Viejo, hombre de
difícil carácter con el que no debió durar mucho tiempo, en 1.610 se encuentra en el taller de Francisco Pacheco como
aprendiz. Siete años más tarde pasa el examen del gremio de
pintores y en 1.618 se casa con Juana Pacheco, hija de su
maestro. Pacheco se convierte más tarde en su más ferviente
admirador, a él debe el haber podido formarse en un ambiente
culto, de hombres de letras, que se reúnen en tertulias en el
taller de Pacheco.
Durante
este primer periodo de formación va a recibir las influencias
de la pintura tenebrista, sobre todo de la obra de Ribera,
mostrando un interés por el Naturalismo que le recomienda su
maestro, de esta época son algunos cuadros como Vieja
friendo huevos o El Aguador, realizando un alarde de
realismo, donde los objetos adquieren vida propia. En estas
obras se plantea también el problema de la luz, optando por un
estilo tenebrista propio de la influencia de la obra de
Caravaggio.
En
1.622 realiza su primer viaje a Madrid, acompañado de su discípulo
y criado Diego Medrado. Conoce El Escorial y entabla amistad con
Luis de Góngora del que realiza un retrato.
De
vuelta a Sevilla y gracias a la amistad de Juan Fonseca,
consigue que el Conde-Duque de Olivares le costee un nuevo viaje
a Madrid, en 1.623, para realizar un retrato de los Reyes. En
este momento pinta un retrato a Fonseca, y un retrato de Felipe
IV, que gustó mucho al Rey. Desde este momento el éxito es
fulminante, instalándose en el Palacio real y convirtiéndose
en el único retratista de los Reyes, detentando el titulo de
pintor de cámara y servidor del Rey.
En
la Corte Velázquez tiene ocasión de conocer y estudiar las
obras de las colecciones reales, el Rey Felipe IV es uno de los
mayores coleccionistas del momento además de ser uno de los
mejores conocedores del arte italiano.
En
1.628 llega a Madrid Rubens, Velázquez le acompaña en su visita
a las colecciones reales del Escorial, ejerciendo sobre él una
notable influencia. De este momento son cuadros de carácter
mitológico como Los Borrachos y El triunfo de Baco.
En
1.629 realiza su primer viaje a Italia, donde aprende y asimila
el rico cromatismo de la Escuela veneciana, abandonando las
reminiscencias tenebristas de su aprendizaje en Sevilla. De este
momento son La túnica de José y La fragua de Vulcano.
Apareciendo nuevas preocupaciones en su pintura, como la luz, el
paisaje y el desnudo. Su pintura se hace más libre, más
moderna y más luminosa.
De
vuelta a Madrid desarrolla una gran actividad como retratista de
Corte, trabajo en el cual se va afianzando su propio estilo. De
este momento son obras como La rendición de Breda o Las lanzas y los retratos
ecuestres de Felipe IV, El Conde-Duque de Olivares y El Príncipe
Baltasar Carlos, obras realizadas para la decoración del
Palacio del Buen Retiro. Retratos de bufones y cortesanos como
Pablillos de Valladolid y El bobo de Coria, o algunos cuadros de
personajes clásicos como Esopo y Marte, dios de la guerra.
En
1.643 se produce la caída del Conde-Duque de Olivares, su gran
protector, al año siguiente muere la Reina y el príncipe Don
Baltasar Carlos, el ambiente de la Corte cambia. En 1.647 es
nombrado veedor de las obras del Alcázar y su decoración,
cargo que le aleja de su actividad de pintor.
En
1.649 vuelve a Italia, con el encargo de Felipe IV de adquirir
obras para la decoración del Alcázar de Madrid. Visita
diversas ciudades italianas, como Roma, Venecia, Nápoles, Módena
y Florencia. En Italia es recibido con gran admiración ,
realizando retratos como el del Papa Inocencio X o su criado
Juan de Pareja, y dos pequeños paisajes Los jardines de la
Villa Médicis de gran trascendencia posterior.
De
vuelta a la Corte en 1.651 es nombrado aposentador de la Corte
llevando una vida casi cortesana, con una importante colección
de cuadros y una biblioteca también importante. Entre 1.656 y 1.658, pinta algunas de sus más famosas obras La Venus del
Espejo, Las Meninas y Las Hilanderas.
En 1.660 muere sin dejar escuela ni seguidores importantes. Pese
a sus ocupaciones como servidor del rey, Velázquez fue ante
todo pintor, y es en la tarea que se ocupa toda su vida.
Pertenece junto a Alonso Cano y Zurbarán al grupo de pintores
sevillanos de la primera generación barroca del siglo XVII.
Pero además tendrá relación con los más grandes artistas del
momento, Rubens, en España, Pietro da Crotona, Guido Reni y
Bernini, en Italia. Una de sus grandes preocupaciones, fue
enaltecer el oficio del pintor, elevando de la categoría de
trabajador manual, en la que estaba considerado, a la de
intelectual, y arte liberal. Su figura es una de las más
grandes de la pintura de todos los tiempos.
También
se muestra en este anverso una vista del Museo del Prado
(Madrid), la mejor pinacoteca nacional y mundial.
En
el borde inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra.
Billete
de 100 pesetas año 1.928.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra el busto de don Miguel de CERVANTES
Saavedra (1.547-1.616), autor de Don Quijote de la Mancha,
y, entre otras importantes obras, las Novelas ejemplares,
Los tratos de Argel, Los baños de Argel, La
Numancia y numerosos entremeses y comedias.
Nació
en Alcalá de Henares y falleció en Madrid. Su padre Rodrigo de
Cervantes fue cirujano-sacamuelas de escasos recursos; de su
madre Leonor de Cortinas no se tienen noticias. Cervantes parece
ser, estudió con los jesuitas de Córdoba o Sevilla y quizás
en Salamanca. Con bastante seguridad podemos afirmar que fue
discípulo de López de Hoyos, en el estudio de Madrid. En 1.569
viajó a Italia con el séquito del Cardenal Acquaviva; se enroló
como soldado en 1570 y participó en la batalla de Lepanto a
bordo de la galera Marquesa; recibió diversas heridas en la
mano y frente (se le conoce como "El manco de Lepanto"),
heridas de las que se enorgullecería durante toda su vida. De
aquí pasó a luchar en las campañas de Corfú, Navarino y Túnez.
De
regreso a España, en 1.575, la galera Sol fue atacada por naves
turcas, fue hecho prisionero y conducido a Argelia. En los cinco
años de cautiverio escribió: Epístola a Mateo Vázquez.
Por 500 ducados, el monje trinitario Juan Gil consiguió su
rescate en 1.580. Ya en España, fue nombrado recaudador de
impuestos para la Armada Invencible. Tuvo una hija, Isabel, de
sus amores con Ana de Villafranca. En 1.584 se casó con Catalina
de Salazar y Palacios. Estuvo en la cárcel dos veces por fraude
y deudas, y en 1.603 fue encarcelado después de que hallaran el
cadáver de Gaspar de Ezpaleta en la puerta de su casa; le
soltaron por falta de pruebas. Desde 1.613 aparecerá un libro
suyo cada año hasta el último, Los trabajos de Persiles y
Segismunda, con dedicatoria firmada, tres días antes de
morir despidiéndose de sus lectores, falleció el 23 de abril
de 1.616.
En
este anverso también se muestra el monumento alegórico a su
memoria y a su obra Don Quijote de La Mancha que se
levanta en la Plaza de España (Madrid).
En
el borde inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra el cuadro de L. Menéndez Pidal que recoge
un episodio de la obra Don Quijote de La Mancha.
En
la parte superior se observa, en el interior de un rombo, un
dragón con una espada clavada en el pecho. A sus pies lo
observa un ángel.
Billete
de 500 pesetas año 1.928.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra un busto del Cardenal Francisco Jiménez
de CISNEROS (1.436-1.517) , fundador en pleno Renacimiento de la
Universidad Complutense de Alcalá de Henares (Madrid), confesor
de la Reina Isabel La Católica
, Regente de Castilla y de España a la muerte de los Reyes Católicos.
Nació
en Torrelaguna en 1-436 y falleció en Roa en 1.517. Después de
ocupar la capellanía mayor de Sigüenza ingresó en el convento
de los franciscanos de San Juan de los Reyes de Toledo. En 1.492
fue nombrado confesor de Isabel I, y en 1.495 el Papa, influido
por la fuerte presión de los Reyes Católicos, le nombró
reformador de los conventos de Castilla y de los de las órdenes
mendicantes, cargo que ejerció hasta 1.499.
Tras
la obtención de una bula de Alejandro VI, fundó la Universidad
de Alcalá de Henares. Su actitud intransigente, en materia
religiosa, provocó la rebelión de los moriscos de las
Alpujarras (provincia de Granada), duramente reprimida por la
monarquía y que dio lugar al decreto del 11 de febrero de 1.502,
en virtud del cual los musulmanes de Castilla fueron obligados a
convertirse al Cristianismo o a abandonar el territorio
nacional.
A
la muerte de Isabel I, fue partidario de Fernando el Católico
frente al gobierno de Felipe de Austria, si bien contribuyó a
que éstos llegasen a un acuerdo en Salamanca, en 1.505. Al morir
Felipe, Cisneros presidió la Junta de Regencia y agenció el
inmediato regreso de Fernando a Castilla. Durante el gobierno
castellano de Fernando, Cisneros colaboró íntimamente con él,
sobre todo en las empresas del norte de Africa: conquista de
Mazalquivir (1.507) y ordena la expedición a Orán (1.509). El
Rey otorgó a Cisneros el capelo cardenalicio, con el título de
Cardenal de Santa Balbina, y lo nombró Inquisidor general de
Castilla, cargo de gran relieve político y religioso, que
Cisneros ejerció con energía.
El
testamento de Fernando el Católico, le dejó la regencia de
Castilla hasta que llegase Carlos V; ocupó el cargo hasta su
muerte, que le sobrevino cuando se dirigía a recibir al nuevo
Rey. Con sus iniciativas religiosas y políticas, simultaneaba
una intensa labor cultural, y su gran realización en este
sentido fue la llamada Biblia políglota complutense (1.514-1.517), redactada en griego, hebreo, caldeo y latín. Fundó
la Universidad de Alcalá de Henares.
También
se muestra en este anverso una vista de la catedral de dicha
ciudad madrileña.
En
la parte superior se muestra la figura de un dragón, animal
mitológico que aparece en diversas ocasiones en los billetes de
esta época.
En
el borde inferior se indica que el billete fue fabricado por Bradbury,
Wilkinson y Cª. Grabadores. New malden. Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra un cuadro de Francisco Jover
(1.840-1.900), titulado El Cardenal Cisneros libertando unos
cautivos en Argel. También se ve, en la esquina inferior
izquierda, el escudo eclesiástico del Cardenal.
Series de
1.931, 1.935 y 1.937 y 1.938.
II
República y bando republicano en la Guerra Civil.
En
estos turbulentos años de la Historia de España, el sistema
monetario se vio afectado igual que otras realidades del país.
Si al principio del periodo republicano (1.931) la estructura y
apariencia de los billetes mantienen la forma acostumbrada, como
se puede observar (diseño modernista de principios de siglo),
con la proximidad de la Guerra Civil y sobre todo en medio de ésta,
gobernada la República por el Frente Popular empiezan a
observarse algunos cambios: se va a sustituir el encabezamiento
de El Banco de España por el de República Española;
también aparecerán frases como certificado de plata en
vez de pagará al portador.
De
1.936 a 1.939 el bando nacionalista, por su parte, emitirá sus
propios billetes, con una apariencia más clásica.
Por
otra parte, debido a las difíciles comunicaciones que la guerra
provocó, y al estado casi caótico de la Administración,
infinidad de ciudades, pueblos, instituciones públicas, etc.,
se vieron obligados a emitir su propia moneda local (monedas,
billetes y sellos), sobre todo en Cataluña, lo que hace
especialmente interesante este periodo desde el punto de vista
numismático.
La
bandera que encabeza esta página es la conocida tricolor que
adoptó la República Española en 1.931 en sustitución de la
monárquica bicolor , y que durante la Guerra Civil identificó
a la zona gobernada por la España republicana.
Los
billetes de esta página fechados en 1.931 fueron realizados
pocos días después de la proclamación de la II República (14
de Abril de 1.931), quizás por el deseo de las nuevas
autoridades de cortar inmediatamente con la iconografía del régimen
monárquico. Precisamente dichos billetes muestran en la marca
de agua retratos alusivos a la República, al uso en otros países
como Francia o Argentina (una mujer joven tocada con un gorro o
con un peinado de tipo helénico, en vez de la efigie del mismo
protagonista del billete).
Billete
de 25 pesetas año 1.931.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el busto del pintor valenciano Vicente López
(1.772-1.850). Discípulo de Maella, con tan sólo 18 años
mereció el primer premio de pintura de la Academia de San
Fernando, concediéndosele a la vez tres años de pensionado;
tras este período de tiempo, al regresar a Valencia, fue
recibido como Académico de Mérito y luego fue nombrado
Director General, por Real Orden de 8 de Marzo de 1.827.
Carlos IV lo
nombró pintor de Cámara, y Fernando VII hizo lo mismo llevándoselo
a la Corte, donde fue también Director de pintura y Director
general de la Academia de San Fernando. Dominaba las técnicas
del óleo, temple y fresco siendo esta última en la que más
destacó, como se puede apreciar en las bóvedas de la
sala-despacho y de vestir del Rey en el Palacio Real de Madrid.
Entre sus
cuadros al óleo se destacan Doña Isabel de Braganza
recibiendo a la villa de Madrid, o San Rufo y San Agustín,
además de Los Reyes Católicos recibiendo a los Embajadores
de Fez, Tobías y el ángel, Egenias mostrando sus
riquezas a los embajadores babilónicos, Tobías, La
Virgen de la Merced rodeada de cautivos, San Juan
bautista, una Magdalena, El buen Pastor, David
sorprendido por Saul, y varios retratos.
En el borde
inferior se indica que el billete ha sido realizado por la compañía
Bradbury Wilkinson y Compañía Grabadores. New Malden.
Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En el reverso
se muestra un cuadro de este autor, posiblemente el titulado Tobías
y el ángel.
Billete
de 50 pesetas año 1.931.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el busto del pintor Eduardo ROSALES (1.836-1.873),
artista que renovó la pintura española de mediados del Siglo
XIX. Nacido en Madrid, cursó estudios en la Academia de San
Fernando, donde fue discípulo de Luis Ferrant y de Federico
Madrazo, entre otros ilustres profesores.
En 1.855
trasladó su residencia a Roma, y allí trabajó como copista.
En 1.862 decidió mandar una de sus obras a la Exposición
Nacional de Bellas Artes, gracias a la cual obtuvo una Mención
Honorífica. Su arte volvió a ser premiada en la Exposición de
1.864, por su obra Testamento de Isabel la Católica, que
obtuvo una medalla de Primera Clase.
Repitió éxito en la
Exposición Universal de París, en 1.867, con El Duque de
Atenas, concediéndosele la Cruz de la Legión de Honor, y
en la Exposición de 1.871, donde obtuvo de nuevo la medalla de
Primera Clase por La muerte de Lucrecia (obra adquirida
mas tarde por el Gobierno para el Museo Nacional).
Fue nombrado
director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma, pero
murió antes de poder tomar posesión del cargo. Sus últimas
obras fueron los Evangelistas San Juan y San Mateo para
la Iglesia de Santo Tomás de Madrid.
Algunas de sus
creaciones mas famosas son Don Juan de Austria es presentado
a su padre Carlos V retirado en Yuste, Retrato de Manuel
Cortina, Naranjero o La venta de novillos.
En el borde
inferior se indica que el billete ha sido realizado por la compañía
Bradbury Wilkinson y Compañía Grabadores. New Malden.
Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra el cuadro La muerte de Lucrecia, de
este artista.
Billete
de 100 pesetas año 1.931.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el busto del militar renacentista Gonzalo Fernández de
Córdoba, El Gran Capitán (1.443-1.515), vencedor de los
árabes en Granada, y de los franceses en numerosas batallas en
Italia, conquistando para los Reyes Católicos dichas tierras.
Este General español nació en Montilla (Córdoba, Andalucía)
y murió en Granada. Se distinguió desde su juventud por su
ingenio vivo y agudo, por la destreza en el manejo de las armas
y por su generosidad, cortesía y magnificencia.
Combatió a
favor de Isabel de Castilla (futura Isabel la Católica), en
contra de La Beltraneja (con quien disputaba el Trono de
Castilla), y en la guerra de Granada contra los árabes. Tomó
parte en la guerra contra los moriscos, pero antes de que ésta
terminase fue de nuevo enviado a Italia, donde obtuvo, entre
otras, las célebres victorias de Ceriñola y Gareliano, sobre
los franceses, a quienes arrebató también la plaza de Gaeta, y
poco después todo el Reino de Nápoles (toda la mitad sur de
Italia) quedó sometido al Rey de España, quien le concedió el
Ducado de Sessa.
Fue el creador
del moderno ejército español, basado en el amplio uso de la
infantería.
En el borde
inferior se indica que el billete ha sido realizado por la compañía
Bradbury Wilkinson y Compañía Grabadores. New Malden.
Surrey, Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra un cuadro del pintor Casado del Alisal
(1.831-1.886) que reproduce al Gran Capitán en el
escenario después de una batalla.
Billete
de 5 pesetas año 1.935.
ANVERSO.
En el anverso
se muestra el busto de una joven como alegoría de la República.
Se hace la indicación de certificado de plata.
No se indica
la fecha precisa, sólo se indica "Emisión de 1.935".
Este billete fue
realizado por la firma Bradbury, Wilkinson & Company
Ltd. Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra, entre filigrinas fiduciarias, el valor
del billete.
Billete
de 10 pesetas año 1.935.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra el busto de una joven coronada con el
escudo republicano como alegoría de la República. Se hace la
indicación de certificado de plata.
No
se indica la fecha precisa, sólo se indica "Emisión
de 1.935".
Este billete fue realizado por la firma Bradbury, Wilkinson
Co. Ltd. Inglaterra.
REVERSO.
En
el reverso se muestra, entre filigranas fiduciarias, el valor
del billete
Billete
de 50 pesetas año 1.935.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el busto del médico e investigador Santiago RAMÓN Y
CAJAL (1.852-1.934), Premio Nobel de Medicina (1.906), a quien
se representa aquí entre dos personificaciones alegóricas: a
la derecha, la diosa Atenea, con sus atributos del búho (la
inteligencia) y el escudo; y la otra, a la izquierda, un ángel
tocando una trompeta que porta en la mano la corona de laurel
del triunfo. En la parte superior se aprecia el escudo de la República.
Nació en
Petilla de Aragón y murió en Madrid. Estudió Medicina en
Zaragoza y obtuvo la licenciatura en 1.873. Sirvió en la guerra
de Cuba. En 1.875 regresó a la Universidad de Zaragoza y se
especializó en Anatomía. Cajal había contraído la malaria
durante su estancia en Cuba, y la tuberculosis tras su regreso a
España. En 1.883 consiguió la cátedra de Anatomía de
Valencia; en 1.887 la cátedra de Histología de la Universidad
de Barcelona; y en 1.892 ganó la cátedra de Histología y
Anatomía patológica de la Facultad de Medicina de Madrid,
cargo que ejerció hasta su jubilación.
En 1.902 fundó
y dirigió el Instituto de Investigaciones Biológicas. En 1.885
llegó a sus manos una sección microscópica de tejido cerebral
en la que se había usado una tinción de plata según el método
elaborado por el investigador italiano Golgi. Cajal quedó
fascinado y procedió a perfeccionar esta técnica de tinción.
Pocos años después, descubrió los principios que presiden la
morfología y conexiones de las células nerviosas o neuronas de
la sustancia gris. En oposición al italiano, Cajal sostenía
que el sistema nervioso consistía únicamente en células
nerviosas discretas y sus procesos, con el extremo final de los
axones o con los somas celulares de otras células nerviosas.
También trabajó sobre el intrincado problema de la degeneración
y regeneración de las células nerviosas, así como sobre la
neuroglia y la retina.
En 1.906
compartió el premio Nobel de Medicina y Fisiología, junto a
Golgi, en reconocimiento por sus trabajos sobre la estructura
del sistema nervioso. Entre sus obras: Histología del
sistema nervioso del hombre y los vertebrados. Como literato
destacan sus incursiones como ensayista, de lo que es una buena
muestra su discurso Psicología de don Quijote y el
quijotismo (1.902). Escribió también algunos relatos y
libros de memorias: Cuentos de vacaciones (1.905), Charlas
de café (1.921), Recuerdos de mi vida (1.901-1.915,
1.915 y 1.917) y El mundo visto a los ochenta años (1.934).
Es autor además del ensayo Reglas y consejos sobre la
investigación científica.
Su obra científica
sigue siendo fuente obligada para todo estudio de Anatomía y
Patología nerviosas, casi sin ninguna rectificación.
Hombre muy
curioso para con todas las innovaciones, investigó y perfeccionó
algunos procesos fotográficos, y se dedicó a la Fotografía
artística y documental con pasión.
Este billete
fue realizado por la firma Thomas de la Rue & Coy. Ltd.
(Londres) Inglaterra.
REVERSO.
En el reverso
se muestra el conjunto monumental dedicado al médico Santiago
Ramón y Cajal, en el parque madrileño del Retiro.
En dicha
escultura, Cajal aparece ataviado a la usanza griega clásica. A
la izquierda se encuentra una fuente con la inscripción en latín
de Fons Vitae (la Fuente de la Vida), y a la izquierda
otra con la inscripción de Fons Mortis (la Fuente de la
Muerte).
Billete
de 50 céntimos año 1.937.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el perfil de una mujer joven tocada con el gorro frigio,
a imitación francesa, como alegoría de la República.
Debido a la
escasez de metal que sufrió el bando republicano durante la
Guerra Civil Española (1.936-1.939), este billete indica
expresamente que es un certificado provisional de moneda
divisionaria. Además, no va firmado por el Banco de España,
sino que se indica en la parte superior República Española
y el epígrafe, a la izquierda, de Ministerio de Hacienda.
No se indica dónde
se realizó este billete.
REVERSO.
Se
muestra únicamente, entre filigranas, el valor del billete.
Billete
de 1 peseta año 1.937.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra, en la izquierda, a la Victoria alada clásica,
descabezada; y a la derecha, el escudo de la República. Debido
a la escasez de metal que sufrió el bando republicano durante
la Guerra Civil Española (1.936-1.939), este billete indica
expresamente que es un certificado provisional de moneda
divisionaria. Además, no va firmado por el Banco de España,
sino que se indica en la parte superior República Española
y el epígrafe, más abajo, de Ministerio de Hacienda.
Como
curiosidad, la palabra "peseta" ha sido sustituida por
la abreviatura "pta.", algo verdaderamente irregular y
extraño que da idea del poco cuidado con que la provisionalidad
impuesta por la Guerra Civil obligaba muchas veces a hacer las
cosas.
En este
billete, la firma de los grabadores que lo realizaron está
totalmente ilegible a causa del pequeño tamaño de la frase que
lo indica, y de la mala calidad del papel empleado, aunque se
adivina que fuese realizado ya por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre .
REVERSO.
En el reverso
se muestra la fuente dedicada a la diosa griega Cibeles que
existe en la céntrica plaza del mismo nombre, en Madrid.
Diosa de la
fertilidad, Cibeles fue adorada en toda Asia, y su culto fue
adoptado por los romanos en 204 a.C. Según la leyenda, fue
madre o amante de Atis y ambos estaban asociados en el culto,
que consistía en orgías sexuales que se creían necesarias
para la fertilidad de la tierra.
Billete
de 2 pesetas año 1.938.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el rostro de frente de una joven tocada con el gorro
frigio, a imitación francesa, como alegoría de la República.
Debido a la escasez de metal que sufrió el bando republicano
durante la Guerra Civil Española (1.936-1.939), este billete
indica expresamente que es un certificado provisional de
moneda divisionaria. Además, no va firmado por el Banco de
España, sino que se indica en la parte superior República
Española y el epígrafe, en la parte inferior, de Ministerio
de Hacienda y Economía.
En el reverso
se muestra el llamado Puente de Toledo, en Madrid.
En el borde
inferior, a la derecha, se indica que este billete fue realizado
por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
REVERSO.
En
el reverso se muestra el llamado Puente de Toledo, en
Madrid.
Billete
de 5.000 pesetas año 1.938.
ANVERSO.
Este billete no
llegó a circular, por lo que esta imagen en pantalla
corresponde a la reproducción de un especímen sin valor (como
se indica en rojo en el anverso); por esta misma razón
desconozco también su tamaño real. Como curiosidad podemos ver
que está fechado en Barcelona, en vez de en Madrid, ya que el
Gobierno de la República había tenido que refugiarse en la
capital catalana debido al avance de las tropas nacionalistas
casi al final de la Guerra Civil (1936-1939).
En este
billete, que tiene un diseño parecido a los habituales de 1.931
e incluso anteriores, no aparece el encabezamiento de República
Española extendido en otros billetes de fecha
inmediatamente anterior, y se vuelve al tradicional El Banco
de España. Ello quizá sea debido a que las planchas y las
pruebas estaban fabricadas desde 1.931 o antes.
En el anverso se
muestra la imagen del pintor Mariano Fortuny (1.838-1.874).
Pintor, dibujante y grabador tuvo una formación académica, su
pintura deriva a un colorismo nervioso y de mancha fresca que
sustituye al frío dibujo academicista.
Su contacto con
la luz africana, a raíz de un viaje a Marruecos, será
definitivo; de él saldrá su obra La Batalla de Tetuán.
Renunciando a los grandes cuadros de historia, de moda en su época,
se dedicó, con gran maestría, a la pintura de género,
detallista y de perfecta ejecución, como La Vicaría.
Fue autor de
acuarelas y de gran cantidad de grabados de temática marroquí.
En la parte
inferior se aprecia un sello rojo que indica que se trata de un
"especímen" de prueba realizado por la compañía Bradbury
Wilkinson and Company, New Malden, Surrey, England.
REVERSO.
En
el reverso se muestra uno de los cuadros del autor protagonista
de este billete.
Series de
1.937 y 1.940.
Billetes
- bando nacional en la Guerra Civil, y series oficiales del Estado
Español.
Billete
de 1 pesetas año 1.937.
ANVERSO.
Billete editado por el
bando nacionalista (dirigido por el General Francisco Franco) durante la
Guerra Civil española (1.936-1.939). Este billete fue el primero que se
emitió con el valor de 1 peseta durante la guerra por dicho
bando.
Se muestra el escudo
monárquico, en contraposición al republicano ostentado por el gobierno
de la República en los billetes vigentes en el territorio controlado
por su autoridad.
Se puede ver, bajo la
fecha del 12 de Octubre de 1.937, la leyenda
"II Año
Triunfal", frase bastante común en billetes, monedas y documentos
oficiales circulantes en el territorio controlado por los nacionalistas,
y, posteriormente, durante los primeros años de la posguerra. La elección
de la fecha indicada en el billete responde a la del Descubrimiento de
América por Cristóbal Colón, en 1.492.
Puesto que la capital
de España (Madrid) permaneció bajo la autoridad republicana hasta el
final de la Guerra Civil, los billetes de la zona nacionalista estaban
fechados en Burgos, capital de dicha zona.
Este billete fue
fabricado en Milán (Italia).
Billete
de 1 peseta año 1.949.
ANVERSO.
Finalizada la Guerra
Civil con la victoria de los nacionalistas, este fue uno de los primeros
billetes con el valor de 1 peseta. Fue impreso por una entidad
particular y entró en circulación al año siguiente.
Muestra la
figura del conquistador de México, Hernán Cortés. Para ver aspectos
biográficos de este personaje, consultar la página correspondiente a
los últimos billetes editados por el Banco de España y que están en
vigor hasta el 31 de Diciembre de 2.001.
Billete
de 1 peseta año 1.940.
ANVERSO.
Otro billete de 1.940
editado por una institución particular, en este caso Rieusset, S.A.
(Barcelona).
Muestra la nao Santa
María, una de las tres que participaron en el Descubrimiento de América
el 12 de Octubre de 1.492.
Series de
1.936.
Bando
nacional en la Guerra Civil 1.940, 1.946, 1.948 y 1.951.
El
primer billete de esta serie corresponde a la zona nacionalista
durante la Guerra Civil. El billete está fechado en Burgos,
capital de dicha zona durante la guerra. Además de las series
de la Guerra Civil, emitidas por el bando nacionalista, se
muestran las emitidas por el nuevo gobierno surge tras la guerra
y que serán conocidas en adelante como las del Estado Español.
En todas ellas se recuperan
los encabezamientos de los billetes que rezaban El Banco de
España y se vuelve al clasicismo en los diseños, en
oposición a los billetes emitidos por el Gobierno de la República
durante la Guerra Civil. Los motivos de los billetes suelen ser,
como en el resto de los países, las grandes glorias nacionales
en el terreno de la Literatura, la Pintura, y otras Artes; o los
Reyes y grandes personajes históricos.
Billete de
100
pesetas año 1.936.
ANVERSO.
En
el anverso no se muestra todavía la imagen de ningún personaje
importante. Lo curioso de este billete es que está fechado en
la ciudad de Burgos, sede del Cuartel General del gobierno
nacionalista durante la Guerra Civil que sería, a la postre, el
vencedor en dicha guerra. Otra curiosidad es la fecha del
billete, el 21 de Noviembre de 1.936, que es la misma del
fusilamiento en Alicante del líder e ideólogo de la Falange
Española y de las J.O.N.S., José Antonio Primo de Rivera,
lo que hace pensar que, aunque el billete fuese realizado en
fecha algo posterior o anterior, se eligiese dicha emblemática
fecha como homenaje a dicho personaje político. El resto del
anverso lo componen las típicas filigranas fiduciarias (aunque
de forma algo tosca) imperantes en Europa, sobre todo en
Alemania, con cuyo régimen el gobierno nacionalista tenía
excelentes relaciones en esa época.
REVERSO.
En
el reverso se muestra una imagen de la famosa y bella Catedral
de Burgos, medieval y gótica, bajo un arco del estilo de
los de dicha catedral.
Billete
de 25 Pesetas año 1.940.
ANVERSO.
En el anverso
de este billete, ya fechado en Madrid otra vez después de la
Guerra Civil, se muestra el busto de un caballero o escritor
español sin identificar, del Siglo de Oro, posiblemente Miguel
de CERVANTES, o LOPE de Vega, y una vista de una catedral o
iglesia española (también sin identificar, aunque si el
personaje es Cervantes pudiera tratarse de un templo de la
ciudad madrileña de Alcalá de Henares).
En el borde
inferior se indica que el billete fue realizado por Calcografia
e Cartevalori, Milano (Italia).
REVERSO.
En
el reverso se muestra, a la izquierda, el escudo nacional del
nuevo régimen, consistente en el antiguo águila imperial de la
Casa de los Austrias, que alberga en su interior las armas de
los antiguos reinos españoles (Castilla, León, Aragón,
Navarra y Granada), flanqueados por las Columnas de Hércules
representando ambas márgenes del estrecho de Gibraltar y el
extremo del Mundo conocido en la Antigüedad, y la leyenda Plus
Ultra (Más Allá). Alrededor del cuello del águila, el
nuevo lema Una, Grande, Libre, y bajo sus garras los símbolos
de los Reyes Católicos: el Yugo (por su inicial Y de Ysabel),
y las Flechas (por su inicial F de Fernando.
Billete
de 100 pesetas año 1.946.
ANVERSO.
El
personaje de este billete es el insigne pintor aragonés
Francisco de Goya y Lucientes, pintor, dibujante y grabador español.
Nace en la localidad de Fuendetodos (Zaragoza) el día 30 de
Marzo del año 1.746, hijo de José Goya y de Gracia Lucientes.
Trasladada la familia a Zaragoza donde el padre trabajaba como
dorador de retablos, Francisco inicia sus estudios artísticos
en el taller de José Luzán en el año 1.759, siguiendo sus enseñanzas
desde entonces y entablando conocimiento con la familia Bayeu.
REVERSO.
En el reverso
se muestra un cuadro de Goya titulado El quitasol.
Por dos veces,
cuando tenía diecisiete y veinte años, intentó Goya
concursar, sin éxito, a la obtención de una pensión para la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Este
repetido fracaso le impulsó a buscar en Italia una vía de
formación. El viaje a Italia del año 1.770 le reporta grandes
aprendizajes: practica la técnica del fresco, participa en un
concurso de la Academia de Bellas Artes de Parma al que presenta
un cuadro con el tema de Aníbal pasando los Alpes
obteniendo una mención por el mismo. A su regreso a España
recibe en el año 1.771 el primer encargo de importancia en su
carrera artística, consistente en la decoración al fresco de
una de las cúpulas menores de la basílica del Pilar de
Zaragoza, al que siguieron en los años siguientes otros
encargos de pinturas murales al óleo en la cartuja del Aula Dei.
En esos
momentos, años 1.772 a 1.774, parece que ejecuta algunas obras
dentro de los parámetros de la pintura neoclásica, como el
Sacrificio a Vesta. Sin embargo el concepto de belleza neoclásico
no es para Goya el motivo fundamental de su arte; se preocupa más
por el color que por la pureza de líneas, e incluso contrapone
al ideal estético de lo bello la realidad descarnada de lo feo.
A los
veintisiete años se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco
Bayeu, pintor de Cámara del rey Carlos III. En 1.774, gracias a
la intervención de Rafael Mengs y de su cuñado Bayeu, Goya
obtuvo el encargo de pintar "cartones" para la Real Fábrica
de Tapices de Santa Bárbara que tenía el encargo real de
fabricar los tapices destinados a decorar las habitaciones
reales. Allí trabajará desde los veintinueve a los cuarenta y
cinco años realizando setenta y tres cartones para los tapices
de los Palacios del El Escorial y El Pardo. Su fácil acceso a
las colecciones reales le permite copiar y grabar varios cuadros
de Velázquez, asimilando así algunos secretos de la técnica
velazqueña.
En los cartones representa con fresca elegancia y
vivacidad en los efectos pictóricos escenas donde se da una visón
amable, acorde con el gusto propio del Despotismo Ilustrado y de
la vida popular: escenas costumbristas, con personajes refinados
y castizos a un tiempo. Casi todos ellos se conservan en el
Museo del Prado y, entre otros, destacan El baile a orillas
del Manzanares, La cometa, El cacharrero, El quitasol, la
serie de las cuatro estaciones (La era o el verano, La vendimia
o el otoño, La nevada o el invierno y Las floreras o la
primavera), El columpio, La gallina ciega, El pelele, La boda
(cargado de crítica social contra los matrimonios forzados por
el interés), etc.
A través de ellos podemos observar cómo el pintor adquiere su
plena formación en el oficio, tanto por el progresivo dominio
del color como por las composiciones de sus obras.
Al mismo
tiempo realiza otras obras, como los segundos frescos de la Cúpula
del Pilar de Zaragoza (1.780-1.781) donde representa el tema de Regina
Martyrum lleno de formalismos barrocos, y el retablo para el
Altar Mayor de San Francisco el Grande de Madrid.
Con todas estas
obras va consiguiendo el aprecio de la corte y de los círculos
aristocráticos de la capital constituyendo el punto de partida
de su ascenso social, a lo cual contribuye de forma muy decidida
su elección en el año 1780 como académico en la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, para cuya presentación e
ingreso pintó el Cristo Crucificado con grandes influjos
academicistas derivados del neoclásico imperante en Europa.
En esta época,
desde 1780 hasta finales del siglo o más propiamente hasta el año
1.792 cuando sufre una enfermedad que le deja sordo de por vida,
alcanzará la plenitud en su posición oficial, primero como
pintor del rey Carlos III, junto a Ramón Bayeu en el año 1.786,
y tres años después es nombrado pintor de cámara, pero ya del
rey Carlos IV; mantiene contactos constantes con la aristocracia
y la burguesía ilustrada a cuyos componentes retrata
frecuentemente siguiendo el gusto "rococó" como
ocurre en el retrato de la Marquesa de Pontejos (1.785) o la
Familia del duque de Osuna (1.788), la primera de las familias
que le encargó obras que le lanzaron a Goya a la admiración de
los notables. Ese mismo año pinta un cuadro que llama
poderosamente la atención por su contenido religioso y por su técnica,
es la obra San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo;
Goya nos introduce con este cuadro en algunas de las vertientes
claves en la pintura contemporánea: el expresionismo y la
representación imaginada de monstruos oníricos; la expresión
de los sentimientos de miedo, horror, pesadillas y pasiones
ocultas que se encuentran en nuestro más profundo ser.
Además de la
familia real, a la que trató con cierta familiaridad, aunque
siempre con profundo respeto, especialmente al infante don Luis
de Borbón que le prestó gran protección, pintó a la flor y
nata de la aristocracia del Estado, como el Conde de
Floridablanca (1.783), Conde de Cabarrús (1.788); a sus amigos
Sebastián Martínez (1.792), Jovellanos (1.798), Moratín, La
Tirana, Villanueva, Goya curado por el doctor Arrieta; a
personajes de la nobleza que él estimaba grandemente como la
Duquesa de Alba, La Condesa de Chinchón, Los duques de Fernán
Núñez, Marquesa de Villafranca; retratos de su familia y seres
queridos como Josefa Bayeu de Goya, su esposa, Marianito Goya,
su nieto, Francisco Bayeu, su cuñado, así como numerosos
autorretratos (a lo largo de su vida 69); y por supuesto, como
pintor real hizo numerosos retratos a sus señores: Carlos III
cazador, Reina María Luisa a caballo, Reina María Luisa con
mantilla, Carlos IV a caballo y Carlos IV con traje de gala.
Al iniciarse la década de 1.790, en un viaje a Andalucía, el
pintor sufre una grave enfermedad de la que, aunque consigue
sobrevivir convaleciente en Sevilla y Cádiz, le queda una
secuela, la sordera, que transforma su carácter; a partir de
ahora su introspección se hace mucho más dramática y su obra
alcanza las máximas cotas de originalidad y plenitud que le
acompañarán durante el resto de sus días. Esta circunstancia
unida a las graves consecuencias que la Revolución francesa
tuvo en la corte y entre sus amigos ilustrados (destierros y
encarcelamientos), le sumieron en una profunda crisis que afectó
claramente a su pintura. De este período son algunos de los
cuadros en los que introduce temas románticos influidos por los
pintores ingleses (Turner) o franceses (Géricault)
representantes del romanticismo europeo; cuadros como
El
incendio o El naufragio, ambos de 1.794 donde Goya se
centra en expresar la sensación de tragedia y desesperada
reacción de pánico del hombre frente a la catástrofe natural
o ante la desgracia humana; el Corral de locos donde
aporta un sentido dramático y un ambiente sórdido nacido de la
desgracia. En este punto Goya abre en su obra una nueva visión
de lo popular muy alejado del carácter despreocupado de los
cartones para tapices, para pasar a través de un sentido crítico
lleno de ironía donde la representación de las gentes
fanatizadas, enloquecidas o embrujadas tendrán una presencia,
casi obsesiva, en Goya. Las muestras más evidentes de lo dicho
son los frescos para la capilla de San Antonio de la Florida (1.798) o composiciones inspiradas en la superstición popular
Aquelarre (1.797) del Museo Lázaro G. de Madrid.
De estos
momentos y con la misma temática son la serie de grabados
publicados en el año 1799, los Caprichos, en los que
expresa con fantasía y dramatismo las supersticiones, la brujería
y los monstruos que pueblan no sólo un mundo conectado con la
ignorancia de las clases sociales inferiores, sino que, en
realidad, son la expresión de los miedos e impulsos que, en
muchas ocasiones, están agazapados en el interior de cualquier
ser humano.
Siguiendo son
su biografía, Goya es nombrado primer pintor de cámara en el año
1.799 intensificando sus trabajos como retratista que culmina con
el retrato de grupo de La familia de Carlos IV, pintado en el año
1.800 y siguiente; en esta obra la familia real es retratada como
si se tratase de una instantánea fotográfica, sobre un fondo
del que penden dos enormes lienzos se sitúan los personajes
reales magistralmente interpretados en sus rasgos caracterológicos:
la reina María Luisa en el centro se yergue desafiante, en una
expresión de soberbia altanería, cerrados fuertemente los
labios, mirando con descaro, actitudes que se contraponen al
apacible Carlos IV, débil y bondadoso, situado unos pasos por
delante de la reina, pero a un lado, no ocupa el centro óptico
de la composición, tampoco lo era en la vida real. Entre ambos
se encuentra Francisco de Paula Antonio, encantadora figura
infantil objeto de leyendas. Detrás del monarca su hermano el
Infante Don Antonio Pascual que asumió la dirección de la
Junta Central tras la invasión francesa. A su derecha aparece
una pequeña cabeza de una infanta hoy polémicamente
identificada con Carlota Joaquina, hija de Carlos IV y reina de
Portugal (seguramente incluida en el cuadro a última hora y
fuera de toda previsión).
En el extremo derecho están los
Reyes de Etruria, Luis de Borbón, hijo del duque de Parma, y la
Infanta María Luisa con el recién nacido, Carlos Luis, primogénito
de ambos. Del lado de la reina están su hija María Isabel,
futura reina de Nápoles, y una figura sin rostro definido, quizás
ejecutada para pintar sobre ella una "cabeza de reposición"
(posiblemente la que con el tiempo pudiera ser la Princesa de
Asturias, la esposa de Fernando). Detrás de ella asoma el
rostro la hermana del rey Infanta María Josefa. En primer término,
y a la altura de la posición del rey, se encuentra el Príncipe
de Asturias, luego Fernando VII y su hermano tras él, Don
Carlos María Isidro, quien a partir de 1.833 exigirá los
derechos a la corona de España dando lugar a las guerras
carlistas del siglo XIX.
Por encima del grupo, al fondo y entre
la penumbra, el propio Goya mira al espectador. Este retrato
real fue hecho tomando como base el pintado por Velázquez sobre
la familia de Felipe IV, Las meninas o retrato de
familia. La riqueza cromática de esta obra es excepcional, al
contrario de las obras neoclásicas aquí los dorados, azules y
vivos rojos animan la composición (de estructura neoclásica) y
resaltan las espléndidas vestimentas y enjoyadas
condecoraciones. Es el último cuadro que hizo para los reyes, y
aunque mostró un cierto desinterés en el dibujo, sin embargo
es una obra maestra de la composición, del equilibrio cromático
y sobre todo en la profundidad psicológica en los retratos de
los personajes.
De esta misma
época son las famosas, enigmáticas y polémicas
"majas", tanto por su fecha de ejecución, como por la
figura representada, el cliente que las encargó y los juicios
de la Inquisición; La maja vestida y La maja desnuda
debieron de haber sido pintadas entre 1.800 y 1.805,
infundadamente se relacionan con retratos de la duquesa de Alba,
y lo que de cierto se sabe es que estaban entre las posesiones
confiscadas a Manuel Godoy después del motín de Aranjuez (1.808).
Posteriormente, en la guerra de la Independencia (1.808-1.813)
siguió intensificando el pesimismo de Goya que se refleja en
los grabados de los Desastres de la Guerra y los históricos
lienzos del Dos de Mayo de 1.808 en Madrid o la Carga
de los mamelucos y El Tres de Mayo de 1.808 en Madrid;
Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío,
ambos pintados en el año 1.814 para prevenir la política
represiva de Fernando VII y sacar a la luz su patriotismo,
puesto en duda por su colaboracionismo con el gobierno francés
de José I. En estas obras Goya, por vez primera, plantea en la
pintura el tema del acto sanguinario de la guerra, como si fuese
una crónica de periodismo fotográfico.
Entre tanto (1.812) se había producido la muerte de su esposa Josefa Bayeu y
el inicio de su relación con Leocadia Weis. A los setenta y
tres años, sordo, enfermo y desengañado, compra la
"Quinta del Sordo" a las afueras de Madrid en las
riberas del Manzanares; allí se refugia con Leocadia, fiel
compañera de su vejez, y en las paredes de esta casa deja
testimonio de sus sentimientos en las Pinturas Negras,
pintadas entre los años 1.820 y 1.823. Es un conjunto de pinturas
murales sorprendentes por la ruptura que supusieron con la
tradición pictórica anterior. Realiza estas obras para sí
mismo y nos ofrece una visión profundamente pesimista sobre el
mundo y los hombres. Escenas de aquelarre, de procesiones, de
viejos desdentados y brujescos, escenas de violentas luchas en
las que los rostros de los personajes se deforman hasta parecer
máscaras: el expresionismo del siglo XX ya se encuentra
representado sobre los muros de la última vivienda de Goya en
España.
Temas como El gran cabrón, La romería de
San Isidro, La visión fantástica (Asmodea), El
destino (Atropos), Duelo a garrotazos, Aquelarre
(escena sabática), Dos viejas comiendo o Saturno
devorando a un hijo son la expresión de una España negra
reflejo de la oscuridad interior y un alegato a la sinrazón de
la existencia de una sociedad arrasada por la guerra.
Vivirá en esta
casa madrileña hasta el año 1.723, fecha en que la regala a su
nieto Mariano y se exilia, con el permiso de Fernando VII, a
Burdeos (Francia) donde sigue pintando hasta su muerte en el año
1.728. Poco antes de morir nos deja algunos dibujos, que como el
titulado Aún aprendo denota unas permanentes ganas de
vivir del pintor aragonés. La última de sus obras, La
lechera de Burdeos, pintada en el año 1.827 un año antes de
su muerte, precedente de la pintura "impresionista",
junto al retrato del mismo año pintado a su amigo y
testamentario Don Juan Bautista de Mugurio ponen fin a una de
las obras pictóricas de mayor riqueza en la historia de la plástica
universal.
Goya había
tenido un principio plenamente inmerso en las corrientes
decorativas del barroco, ejecutó obras próximas al rococó,
sobrevivió al encorsetamiento academicista y a la omnipresencia
del clasicismo, y con todo ello creo un estilo propio y
personal, cuna indiscutible de los nuevos presupuestos estéticos
que reflejan preocupaciones sociales y métodos de trabajo pictórico
innovadores del siglo XX. Como último acto de su existencia, el
5 de junio de 1.899 los restos mortales de Goya son trasladados a
Madrid desde Burdeos, donde falleció en 1.828. Sus restos
descansan en la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid.
En el borde
inferior se observa cómo a partir de esta época los billetes
serán ya siempre realizados por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre.
Billete
de 5 pesetas año 1.948.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra un retrato idealizado del descubridor Juan Sebastián de
ELCANO (1.476-1.526), capitán, tras la muerte de Magallanes, de
la expedición marítima que dio la Primera Vuelta al Mundo
(1.522).
Nació en
Guetaria (País Vasco) (1.476) y murió en Malasia (Asia) (1.526).
Desde muy pequeño ya le gustaba la navegación. Participó en
la expedición de Fernando de Magallanes, que dio la vuelta al
mundo, como maestre de la nave Concepción y luego tomó
el mando del navío Victoria. A la muerte de Magallanes
se hizo cargo de la expedición.
Antes de tomar
las islas Molucas (Indonesia), comandó solo la expedición, que
para entonces sólo contaba con dos de las cinco naves
iniciales: Trinidad y Victoria. En 1.521 arribó a las
islas Timor (Indonesia) y doblaron el Cabo de Buena Esperanza
(Sudáfrica), divisando posteriormente el Cabo de San Vicente
(Portugal) y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz, España).
De los 237
hombres que emprendieron la expedición sólo sobrevivieron
dieciocho. El emperador Carlos V, satisfecho de los logros de
Elcano, le concedió dinero y tierras. Más tarde se alistó
como lugarteniente de la armada de García Jofre de Loaisa, con
la intención de repetir la ruta de Magallanes. Sin embargo murió
en el Pacífico a bordo de la nave Santa María de la
Victoria.
En el borde
inferior se indica que este billete fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre.
REVERSO.
En el reverso
se muestra, entre filigranas fiduciarias, el valor del billete .
Billete
de 100 pesetas año 1.948.
ANVERSO.
En
el anverso se muestra al pintor Francisco Bayeu y Subías (1.734-1.795).
Decir, en el Aragón
dieciochesco, «Bayeu» era decir «pintor». Lo fueron
Francisco, el mayor; Manuel, fraile cartujo; y Ramón, el
hermano pequeño (aunque muerto antes que los otros dos).
Mediados los años 60 de esa centuria, ya puede decirse «Bayeu»
en la corte de Madrid y obtenerse reacción parecida, pues
Francisco es pintor de cámara del rey; y su ojo derecho, Ramón,
está en la Academia de San Fernando y hace, con el poderoso
Mengs -amante de Aragón-, cartones para elaboración de tapices
en la Real Fábrica.
REVERSO.
En el reverso
se muestra uno de los cuadros de Francisco Bayeu.
Más de uno
piensa que Francisco Bayeu sería el mejor pintor español de su
tiempo si no hubiera sido por la existencia de otro artista,
primero alumno suyo, como joven paisano, y más tarde su cuñado,
de nombre Francisco de Goya y Lucientes, cuyo solo apellido
basta para dejar en la penumbra a cualquier contemporáneo.
Pero, por un
momento, hagamos como que Goya no existiera. En la Zaragoza de 1.750 Francisco Bayeu se ha hecho notable dibujante y no mal
pintor bajo la dirección de J. A. Merklein, con cuya hija casará
en 1.759. José Luzán, la mejor firma aragonesa de entonces
(profesor, también, de Goya), acabará de perfilar las grandes
dotes de Bayeu. Y cuando el cabildo llame a González Velázquez
para que pinte el cielo de la Santa Capilla, el aire italiano y
refrescante que trae de Italia don Antonio, inspirado en
Giaquinto, abrirá nuevos mundos cromáticos y espaciales al
aragonés. Decide irse con él, a Madrid, becado por la Academia
en la que gana un concurso. Vuelve a Zaragoza y conoce aquí a
Mengs, pintor de Carlos III, que consigue llevarlo, otra vez, a
Madrid. Sólo tiene Francisco veintiocho años.
Desde entonces,
los encargos que debe ejecutar son, todos, de primer orden: en
el Palacio Real, en Aranjuez, en El Pardo, en la colegiata de
San lldefonso. Pintor de cámara del soberano, se convierte. más
que en pintor del rey, en artista de la Monarquía Española, a
la que canta en una imponente composición escenográfica que
cubre el gran Salón de Embajadores de El Pardo. Sus pinturas
son lo primero que ve la reina de España cuando despierta, por
la mañana, en su dormitorio; el paisaje que contempla el príncipe
de Asturias en su antecámara, cuando se aburre de atender a un
preceptor.
Madrid lo ha consagrado y él desea dejar poso en su
tierra. Por eso, con permiso del rey, llega a Zaragoza para
empezar, en 1.775, el plan ornamental de las techumbres del
Pilar, cuyo diseño completo es obra suya, ayudado por el
consejo de Carlos Salas. De esa etapa nace que encargue a Goya
una de las cúpulas proyectadas (y que riña con él). Del
Pilar, a la catedral de Toledo; de Toledo a Aranjuez; de
Aranjuez, otra vez al Pilar; del Pilar, a Madrid. Mengs se ha
ido. Goya, aún no es Goya. Bayeu, brevemente, es el primero:
director de la Academia de San Fernando y encargado de los
Reales Sitios, aún tiene tiempo para disfrutar de un encargo
excepcional para su modo de ser: pinta el techo del dormitorio
del rey. Cuando muere en Madrid, la corte y Aragón -Zaragoza,
sobre todo; El Pardo, también- son auténticos museos de su
obra.
La fecha en la
que se fabricó esta serie es la del 2 de Mayo de 1.948.
La fecha del 2 de Mayo recuerda en España aquel otro 2
de Mayo de 1.808, cuando el pueblo de Madrid, y después el de
toda España, se levantó contra la invasión francesa de las
tropas de Napoleón Bonaparte. Desde entonces, a la guerra que
comenzó ese día y que duró hasta 1.812 se la conoce como
Guerra de la Independencia.
En el borde
inferior se indica que este billete fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 1 peseta año 1.951.
ANVERSO.
El anverso muestra
una representación del personaje Don Quijote de la Mancha,
de la novela del mismo nombre escrita por Miguel de Cervantes
Saavedra en pleno Siglo de Oro.
La obra maestra
de Cervantes y una de las más admirables creaciones del espíritu
humano es una caricatura perfecta de la literatura caballeresca,
y sus dos personajes principales, Don Quijote y Sancho
Panza, encarnan los dos tipos del alma española, el
idealista y soñador que olvida las necesidades de la vida
material para correr en pos de inaccesibles quimeras, y el
positivista y práctico, aunque bastante fatalista. Esta
apreciada joya de la literatura española ha sabido conquistar
al mundo entero, y está considerada, junto con la Biblia, la
obra que se ha traducido a más idiomas, pasando a ser sus
personajes verdaderos arquetipos de categoría universal.
En el borde
inferior se indica que este billete fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre.
REVERSO.
En
el reverso se muestra, en el interior de un óvalo central, las
armas de caballero andante que veló Don Quijote en el
famoso episodio de la venta manchega. El armamento o arnés
personal de defensa que aparece en este billete lo componen una
pica, un escudo o roda, un peto y la espada; en lugar de yelmo, Don
Quijote se colocaba sobre la cabeza una bacía de
barbero que él confundía con el yelmo de plata de un famoso
caballero andante. Estos armamentos descansan, en la imagen de
este reverso, sobre unos libros, en alusión a la unión intrínseca
que había para el personaje entre los libros de caballería y
los atributos de caballero.
Billete
de 1.000 pesetas año 1.951.
ANVERSO.
En el anverso se
muestra el busto del pintor valenciano Joaquín SOROLLA
(1.863-1.923), artista de la luz, magnífico retratista de
escenas de playa y de escenas a pleno sol, trató también temas
sociales en sus obras.
En 1879 se
matriculó en la escuela de Bellas Artes de Valencia,
compaginando los estudios con el trabajo en el taller de
cerrajería de su tío. Realizó varios viajes a Madrid, Roma y
París, para establecerse finalmente en Madrid, donde le fue
concedida la primera medalla por su obra Y aún dicen que el
pescado es caro, en la Exposición Nacional de 1895 (esta
obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Madrid).
También fue
premiado en la nacional de 1.901 por la totalidad de las obras
que presentó. Fue igualmente recompensado en las bienales de
Venecia, en París y en numerosos certámenes internacionales y
obtuvo el Premio de Honor de la Universidad de París, en 1900.
A consecuencia de sus viajes a París descubre la influencia del
luminismo impresionista y los temas de Historia dejaron
de ser el tema fundamental de sus obras para realzar la pintura
al aire libre, otorgando mucha importancia a la exaltación de
la luz y la belleza de la vida.
Posteriormente,
celebró una gran exposición de su obra, en la que incluyó
alrededor de 500 cuadros y apuntes en las galerías Georges
Petit de París. Destacan gran cantidad de cuadros pintados
durante sus periodos veraniegos en Jávea (valencia) y también
pintó otros lugares de la península como Toledo, Segovia, La
Granja, Sevilla y Granada.
Viajó a
Londres en 1908, y a Nueva York, en 1.909, con motivo de sus
exposiciones, y fue durante su estancia en Estados Unidos donde
pintó gran número de retratos, entre ellos el del presidente Taft,
que continuó en España para la recién fundada galería
iconográfica Hispanic Society, para la que también
realizó unos murales sobre temas regionales españoles, que
decorarían la biblioteca de la Hispanic Society of America.
En 1.914 fue
elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y cinco años más
tarde pasó a ocupar la cátedra de Colorido y Composición
en la Escuela de San Fernando, de Madrid.
Sus obras
denotan la influencia impresionista procedente de París. En el
museo de Madrid que lleva su nombre existe una amplia
representación de su obra que contiene 300 lienzos, 800 apuntes
y más de 4.000 dibujos.
En los bordes
internos de las filigranas se muestran diferentes tipos de
fruta, en alusión al origen valenciano de Joaquín Sorolla,
donde la abundancia de huertas hacen de la región un vergel.
En el borde
inferior se indica que el billete fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre.
REVERSO.
Se
muestra el cuadro de Joaquín Sorolla, titulado La fiesta del
naranjo.
Los bordes están
adornados por diversos tipos de frutos en alusión al origen
valenciano del autor.
BILLETES Series de 1.953, 1.954 y 1.957.
Billete
de 1 peseta 22 de Julio de 1.953 60mm. x 83mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto de Álvaro de Bazán, MARQUÉS DE SANTA
CRUZ (1.526-1.588), almirante de Felipe II que
venció a los turcos en la Batalla de Lepanto (1.571).
La muerte le impidió dirigir la expedición de La Armada
Invencible para conquistar Inglaterra.
Nació
en Granada (Andalucía). Fue comandante de la galeras de
reserva en la Batalla de Lepanto y ocupó Túnez.
Derrotó
a la escuadra francesa y se apoderó de las islas Azores en la
campaña de Portugal.
REVERSO.
Se
muestra la imagen de un galeón español del siglo XVI.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda
y Timbre.
Billete
de 100 pesetas 7 de Abril de 1.953 86mm. x 138mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del pintor cordobés de principios del Siglo
XX Julio ROMERO DE TORRES (1.880-1.930). Fue uno de los
artistas con más renombre de su tiempo, y se destacó por su
pintura de temas fuerte y auténticamente andaluces.
REVERSO.
Se
muestra un cuadro de dicho pintor, que retrató magistralmente
a las mujeres andaluzas (sobre todo a las cordobesas).
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda
y Timbre.
Billete
de 5 pesetas 22 de Julio de 1.954 60mm. x 110mm.
ANVERSO.
Se
muestra un retrato idealizado del Rey Alfonso X, El Sabio
(1.221-1.284), que protegió e impulsó las tres culturas
reinantes en España durante la Edad Media: la Cristiana, la
Musulmana y la Judía. Fundó la Escuela de Traductores de
Toledo y compuso o colaboró en la composición de obras
como la Crónica General (la primera Historia de España),
la General e Grand Estoria (una Historia Universal), el
Código de las Siete Partidas, las Cantigas de Santa
María en lengua gallega; y bajo su dirección se
elaboraron numerosos libros científicos y políticos.
Su
obra representa un paso decisivo en la formación literaria
del castellano y en la incorporación de la Ciencia y la
cultura orientales al saber español de la época.
REVERSO.
Se
muestra la Biblioteca Nacional, ubicada en Madrid.
Este
billete fue realizado por la Fábrica nacional de
Moneda y Timbre.
Billete
de 25 pesetas 22 de Julio de 1.954 77mm. x 120mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del compositor y pianista Isaac ALBÉNIZ
(1.860-1.909). Catalán, a él se le deben gran cantidad de
composiciones mundialmente famosas de carácter muy español,
principalmente andaluz.
Nació
en Camprodón (Gerona, Cataluña). Representa una de las máximas
figuras de la música española y del nacionalismo musical
español, y es el iniciador de una escuela española de piano.
Debutó en el Teatro Romea de Barcelona con sólo cuatro años,
y en 1.867 viajó a París, donde no pudo ingresar en el
Conservatorio por su edad, aunque impresionó a Marmontel.
Estudió
con Mendizábal en Madrid en 1.869 y desde 1.872, fugado
de su casa, viajó por toda América y en 1.873 estudió en
Leipzig con Jadasshon y Reinecke, y luego en Bruselas
con Gevaert y Brassin. Consiguió el primer premio del
Conservatorio y realizó giras por Europa y América,
perfeccionando su técnica con Liszt, y luego trabajó
con Dukas y D'Indy.
Entre
1.890 y 1.893 residió en Londres, donde escribió la música
para los libretos del banquero Francis Burdett Money-Coutts.
De esta época sólo quedó satisfecho de los resultados de Pepita
Jiménez, una adaptación por Money-Coutts de la
novela del cordobés de Cabra Valera, y que supone una
de sus mejores incursiones en el campo teatral.
A
partir de su establecimiento en París (1.893), su producción,
que antes había abarcado la ópera, suites y sonatas para
piano y canciones sobre todo, en las que contribuyó
decisivamente al Impresionismo, se hizo intensa culminando con
su obra más importante, la suite Iberia, dividida en
cuatro libros (1.906-1.909). Se trata de una obra de
extraordinaria complejidad pianística y una gran originalidad
armónica.
En
1.909 viajó a Cambo-les Bains, en los Pirineos franceses,
donde trabajó en las obras Navarra y Azulejos, dejándolas
inacabadas. La primera fue acabada por Déodat de Sévérac,
mientras que el compositor Granados finalizó la
segunda. También, entre su producción pianística, deben
destacarse La vega, Navarra, Azulejos, Suite española,
Cantos de España, Sonata nº 5, y Catalonia.
Su
virtuosismo como pianista le llevaron a crear una escuela española
diferenciada.
REVERSO.
Se
muestra una vista del Patio de los Leones, en el magnífico
Palacio árabe de La Alhambra, en Granada (Andalucía).
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y
Timbre.
Billete
de 500 pesetas 22 de Julio de 1.954 95mm. x 145mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del pintor vasco Ignacio ZULOAGA
(1.870-1.954). Eligió temas raciales y muy españoles con un
estilo representado por colores oscuros. Se le deben hermosos
paisajes españoles.
Nació
en Eibar (Guipúzcoa). En 1.896 se traslada a Madrid, y copia
cuadros en el Museo del Prado. En 1.889 viaja a Roma y
un año más tarde a París, donde acude a la Academia
"La Palette", donde recibe clases de Puvis de
Chavannes, Gervaux y Carrière. Conoce a Degas, Gauguin
y Toulouse-Lautrec y le atrae el Impresionismo.
A
partir de entonces alterna su residencia entre París y España,
con viajes a otros países. En 1.895 se instala en Sevilla,
donde desarrolla un gran interés por los temas taurinos y
andaluces. En 1.898 se traslada a Segovia, y allí da paso a un
estilo de gran fuerza expresiva en el que predomina el tema de
paisaje y los hombres de Castilla, con los que se sentirá muy
identificado.
Se
consolida su prestigio internacional y le encargan decorados
para los teatros de las Óperas de Berlín y Bruselas. En 1.914
se instala en Zumaya (País Vasco), pero sigue viajando a
menudo. En la última etapa de su vida trabaja en su estudio
de Madrid y recibe numerosos encargos de retratos, aunque sin
abandonar el bodegón y el paisaje como su obra más personal.
Rechazó el Impresionismo y buscó una pintura con fuerza, que
se caracteriza por un dibujo enérgico, una constructividad
volumétrica, en la línea de Cézanne, una pastosidad
que deriva de Van Gogh, y unas curvas decorativas que
proceden del Modernismo y de Gauguin. Como Degas,
hace las composiciones con el motivo principal descentrado.
Su
visión de España le relaciona con la generación del 98:
paisajes yermos y ciudades decadentes que evocan un pasado
glorioso. Su obra se reparte entre los museos siguientes:
Museo Zuloaga, en Zumaya (País vasco). Museo de Bellas Artes,
en Bilbao (País Vasco). Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, en Madrid. Museo de San Telmo, en San Sebastián (País
Vasco). Museo de Bellas Artes, en Sevilla (Andalucía).
REVERSO.
Se
muestra un cuadro de dicho autor que representa el puente de
la ciudad de Toledo sobre el río Tajo.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y
Timbre.
Billete
de 1.000 pesetas 29 de Noviembre de 1.957 100mm. x 157mm.
ANVERSO.
Se
muestran los bustos de los REYES CATÓLICOS, Isabel I de
Castilla, y Fernando V de Aragón (Siglos XV-XVI). Su
matrimonio culminó la unidad de España. Ellos terminaron la
Conquista de España para los reinos cristianos en contra de
los reinos árabes que la ocupaban. Cuando se culminó la
conquista de Granada, último bastión musulmán, comenzó el
Descubrimiento y colonización de América (1.492), que la
Reina costeó en principio con la venta de sus propias joyas.
Al
unirse en matrimonio consiguieron la unión de los reinos de
Castilla y Aragón. El nombramiento de Católicos les
fue concedido por el Papa Alejandro VI, mediante una
Bula en 1494. Este nombre fue trasmitido a sus sucesores,
convirtiéndose en el análogo a Cristianísimo que era
disfrutado por los reyes de Francia. El emblema de los Reyes
Católicos era el yugo y las flechas.
REVERSO.
Se
muestra el antiguo escudo de España, con el águila imperial,
y el yugo y las flechas unidos, cuyas iniciales
simbolizan las de los nombres de los Reyes, Isabel y Fernando
(Ysabel y Fernando.).
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre.
BILLETES Series de 1.965, 1.970, 1.971 y 1.976.
Billete
de 100 pesetas 19 de
Noviembre de 1.965 88mm. x 140mm.
ANVERSO.
Se muestra
el busto del poeta romántico sevillano Gustavo Adolfo Domínguez
Bastida, más conocido por Gustavo Adolfo Bécquer
(1.836-1.870), autor, entre otras obras, de Rimas (obra poética)
y Leyendas (relatos de corte romántico y misterioso).
Huérfano
a los nueve años, su madrina, Manuela Monahay se hizo cargo de
él. Inició estudios de náutica, en la Escuela Naval de San Telmo,
pero Bécquer prefirió la lectura de los clásicos en la nutrida
biblioteca de su madrina. A los diez años escribió junto con Narciso
Campillo su primer drama, Los conjurados, obra que
representaron en el colegio. Fue aprendiz del pintor Antonio Cabral.
A partir de 1.852 decidió dedicarse a su actividad como poeta y empezó
a publicar composiciones en el periódico local La aurora.
Con el sueño
de convertirse en una figura literaria, se trasladó en 1.854 a Madrid,
viéndose forzado a escribir libretos para zarzuelas y colaboraciones
para la publicación El porvenir; La España musical y
literaria y El correo de la moda; también adaptó piezas del
teatro francés en colaboración con Luis García Luna y, bajo el
seudónimo de "Adolfo García", lograron estrenar La novia
y el panteón y La venta encantada.
Trazó
importantes proyectos editoriales con la redacción de Historia de
los templos de España, en colaboración con Juan de la Puerta,
obra que quedó inconclusa.
En 1.857
los síntomas de su enfermedad (tuberculosis) comienzan a aflorar, en 1.858 se marchó a Sevilla, para guardar cama y reposo absoluto; conoce a
Julia Espín, hija de un profesor del Conservatorio de Sevilla,
de quien estuvo profundamente enamorado. En 1.859 mantuvo estrechas
relaciones con Elisa Guillén, pero Elisa le abandonó, lo
que provocó en Bécquer una profunda depresión, retirándose al
Monasterio de Veruela; a su vuelta se casó con Casta Esteban
Navarro en 1.861; su hermano el pintor Valeriano Domínguez,
contribuyó al fracaso del matrimonio al sentir celos de Casta.
En 1-866 el
ministro González Bravo le nombró censor de novelas, con lo que
aumentó sus ingresos; dos años más tarde, por razones políticas
perdió el cargo y se separó de su mujer, marchándose a Toledo con sus
hijos y su hermano Valeriano. Eduardo Gasset y Artime le
llamó a Madrid y le ofreció el cargo de director de La Ilustración
de Madrid.
En
septiembre de 1.870 murió Valeriano; Bécquer volvió con
su mujer y permanecieron juntos hasta la muerte del autor el 22 de
diciembre de 1.870.
Bécquer
supo dotar a la prosa de cualidades nuevas, utilizó un castellano límpido,
de sabor clásico, con un gran colorido, que le definen como netamente
romántico; su obra más famosa Leyendas (1.860-65) es una colección
de 28 narraciones donde aparecen todos los grandes temas de la imaginería
romántica: misterio, lo sobrenatural, lo pintoresco, lo milagrero. Los
ojos verdes, está tomada de un tema de Hoffmann, pero con
colorido típico español. Cartas desde mi celda (1.864) son nueve
crónicas en forma epistolar que escribió en el Monasterio de
Veruela y que se publicaron en El contemporáneo, al igual
que Cartas literarias a una mujer (1.864), donde expuso sus ideas
teóricas sobre la poesía; componen la obra cuatro cartas que publicó
de forma anónima.
La fama
literaria de Bécquer le viene por sus Rimas,
composiciones breves, de tres o cuatro estrofas, rima asonante y rica
variedad métrica: octosílabos, pentasílabos y versos de arte mayor.
En vida sólo publicó quince, pero compuso ochenta y cuatro a lo largo
de toda su vida. Detrás de la aparente simplicidad de la poesía de Bécquer
se esconde una rigurosa selección de la materia expresiva.
También
se puede apreciar en el anverso, en la parte inferior izquierda, una típica
imagen romántica del Siglo XIX (pareja de enamorados, jardín frondoso,
fuente, castillo).
REVERSO.
Se muestra
la imagen de una joven con sombrilla leyendo un libro sobre un fondo en
el que aparece la Giralda de la Catedral de Sevilla.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 1.000 pesetas 19 de Noviembre de 1.965 100mm. x 157mm.
ANVERSO.
Se muestra
la imagen del arzobispo medieval San Isidoro de Sevilla
(560-635). Presidió los concilios de Sevilla y Toledo en una época de
turbulencias marcada por el hundimiento del Imperio Romano. Su
importancia le viene dada, además, por sus importantes escritos de carácter
teológico, filosófico, histórico y enciclopédico.
Entre sus
obras, las Etimologías ocupa un lugar preeminente; es su gran
obra, y los 20 libros de que se compone abarcan la totalidad del saber
de su tiempo: artes liberales y Teología, Ciencias Naturales y Derecho
Romano, todo se encuentra allí: desde Gramática, hasta alimentación o
instrumentos domésticos y rústicos. Este saber se presenta bajo la
forma de definiciones y se apoya en una concepción del lenguaje que
supone una relación bastante inmediata entre las palabras y las cosas.
La
influencia de San Isidoro en la cultura occidental ha sido
extraordinaria, por todo el acerbo de conocimientos que transmitió a la
posteridad.
REVERSO.
Se muestra
una escultura medieval de estilo románico que representa a San
Isidoro sobre el fondo de una edificación (sin identificar) de
estilo también románico.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 100 pesetas 17 de Noviembre de 1.970 78mm. x 135mm.
ANVERSO.
Se muestra
el busto del compositor gaditano Manuel de Falla (1.876-1.946). Sus
composiciones musicales, de hondo carácter español, ocupan un
destacado lugar en la Historia mundial de la Música. Compuso, entre
otras, Noches en los jardines de España, El Amor Brujo, Siete
Danzas, El Sombrero de Tres Picos, El Retablo de Maese Pedro, y la
sinfonía inacabada La Atlántida. Nacido en Cádiz (Andalucía),
se inició en la Música con su madre y Eloísa Galluzo y en su
ciudad natal recibió clases de armonía y composición de Alejandro
Odero y Enrique Broca. Los conciertos y las representaciones de ópera
de su ciudad le decidieron a dedicarse a la composición.
Dio varios
conciertos en Cádiz y a final de la década de los 90 se trasladó a
Madrid, donde estudió piano. En los primeros años del siglo XX probó
suerte con la zarzuela, alcanzando sólo un moderado éxito con Los
amores de la Inés (1.902).
Su relación
con Pedrell le llevó hacia la música nacional, mientras que el
conocimiento del libro de Louis Lucas, titulado L'acoustique
nouvelle (La Nueva Acústica) le hizo iniciar su propio camino armónico.
En 1.903
ganó un premio con Allegro de concierto y dos años después la
Academia de Bellas Artes le galardonó por su ópera La vida breve,
que no llegó a estrenarse.
En 1.907
fue a París, donde entró en contacto con Paul Dukas, quien
retocó y le ayudó a estrenar con gran éxito esta ópera. También en
la capital francesa presentó en 1.909 Piezas españolas. Su
estancia en París y su amistad con Dukas, Albéniz, Debussy y Ravel
le ayudan a afirmar su técnica. Su estilo compositivo y sus
investigaciones nacionalistas cuajan en Siete canciones populares
españolas (1.905) y Noches en los jardines de España (1.915),
obra en la que se encuentran elementos del Impresionismo.
Al inicio
de la Primera Guerra Mundial regresó a Madrid, donde estrenó El
amor brujo (1.915), y poco después se trasladó a Granada. En 1.919 Diaghilev
presentó en Londres la composición de Falla titulada El
sombrero de tres picos y Arthur Rubinstein le encargó Fantasía
Baetica. Un año después creó Homenaje y Le tombeau de
Debussy, su única obra para guitarra. Durante esta época es más
marcada la esencia popular e histórica de la Música española, creando
El retablo de Maese Pedro (1.923) y Concierto para clave y
cinco instrumentos (1.926). Inició la composición de La Atlántida,
obra en la que trabajó durante veinte años y que dejó inacabada,
siendo finalizada muchos años después por Ernesto Halffter.
Tras la
guerra civil española emigró a Argentina, donde estrenó Suite de
Homenajes (Buenos Aires, 1.939). Murió en ese país años más
tarde.
REVERSO.
Se muestra
una vista de los Jardines del Generalife, de Granada, que fue uno
de sus temas de inspiración en una ciudad a la que estuvo muy ligado.
Este
billete fue realizado por la Fábrica nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 100 pesetas 17 de Noviembre de 1.970 78mm. x 135mm.
ANVERSO.
Se muestra
el mismo busto del compositor Manuel de Falla, que en el billete
anterior.
REVERSO.
Se muestra
la misma vista de los Jardines del Generalife, en Granada, que se
ve en el billete anterior; pero con la salvedad de que este billete
pertenece a una edición defectuosa, que alcanzó gran difusión, en la
cual el motivo central del reverso (los Jardines) aparece en color
verde.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 500 pesetas 23 de Julio de 1.971 86mm. x 143mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del escritor y poeta catalán Jacinto Verdaguer
(1.845-1.902). Su conocimiento del catalán le llevó a utilizar la lengua
catalana popular y culta a la vez; su poesía es romántica por lo que
podemos considerarle como continuador del historicismo romántico del
movimiento conocido como la Renaixença (Renacimiento catalán).
De estilo
tierno y solemne, descripciones exhaustivas, acento íntimo y sencillo,
conjugó el lirismo con el aliento épico.
Poeta y
escritor en lengua catalana, nació en Folgueroles (Cataluña). De
origen humilde, ingresó en el seminario, donde comenzó su incipiente
vocación literaria, estudiando la lengua y la literatura popular.
Participó en los Juegos Florales de Barcelona, causando un gran
impacto, lo que le ayudó a difundir su obra y tomar contacto con Marià
Aguiló y Milà i Fontanals. En 1.870 tomo los hábitos y se ordenó
sacerdote; entró al servicio del Marqués de Comillas y de la
Compañía Transatlántica.
En 1886
sufrió una crisis espiritual; acusado de contraer deudas y practicar
exorcismos, la Iglesia le condenó, aunque al final fue rehabilitado.
Verdaguer
tuvo una capacidad espléndida para captar la cultura popular, por esta
razón sufrió mucho cuando vio cómo la opinión pública se encontraba
escindida ante el drama que el poeta estaba viviendo.
Entre sus
obras destacamos: Idilios y cantos místicos (1.879); Montserrat
(1.880); Flores del calvario (1.896); Aires del Montseny
(1.901); La Atlántida (1.877) y Canigó (1.885), poemas épicos
con los que alcanzó un verdadero renombre. En la primera obra trató la
visión catastrófica del mundo y la voluntad de Colón de unirlo
de nuevo, en la segunda trató de los orígenes legendarios de Cataluña,
utilizando fuentes históricas.
En cuanto
a su prosa citaremos: En defensa propia (1.895-97); Rondalles
(1.905); Excursiones y viajes (1.887); y Diario de un peregrino
en Tierra Santa (1.889).
REVERSO.
Se muestra
un típico paisaje de montaña catalán, lugar donde nació este poeta.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 1.000 pesetas 17 de Septiembre de 1.971 93mm. x 153mm.
ANVERSO.
Se muestra
el busto del ingeniero, político y dramaturgo José Echegaray
(1.832-1.916). Sus tragedias románticas conmovieron al público. Ganó
el Premio Nobel de Literatura en 1.904. Como político fue ministro de
Hacienda y de Fomento, creándose bajo su mandato el Banco de España,
como único instrumento del estado, por vez primera, para el control
económico y de la masa monetaria. Fue catedrático de Física matemática
e introdujo en España el cálculo de variaciones y la Geometría de
Charles.
REVERSO.
Se muestra
el edificio del Banco de España (creación de este político y
escritor) con la leyenda
"Único
de emisión 1.874-1.974".
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 5.000 pesetas 6 de Febrero de 1.976 102mm. x 161mm.
ANVERSO.
Se muestra
el busto del Rey Carlos III (1.716-1.788). Considerado como
"el mejor alcalde de Madrid", este Rey ilustrado no sólo
embelleció y saneó la capital de España, sino que llevó a cabo una
política pacificadora, reformista y de potenciación de la Economía,
las Artes y las Letras. Se le considera como uno de los mejores reyes
que haya tenido España. Creó, entre otras instituciones, el Museo
del Prado y el Jardín Botánico. A él se le debe la creación
de la Bandera nacional, cuyo objetivo fue solamente, en un primer
momento, distinguir a los barcos de la Marina española en el mar, a
causa de lo parecido de los pabellones de guerra de todas las monarquías
borbónicas de la época.
También de su reinado procede el actual Himno
nacional de España, aunque en principio fue una alegre marcha
militar, regalo del rey de Prusia. Su ayuda a la Independencia de los
Estados Unidos fue equiparable a la que dispensó Francia, aunque
actualmente se haya olvidado un poco.
Rey de Nápoles
y de España, Duque de Parma y Plasencia. Hijo de Felipe V
y de Isabel de Farnesio. Era rey de Nápoles desde 1.735, y para suceder
a su hermano en el trono de España abdicó de la Corona de Nápoles en
su tercer hijo, Fernando, ya que el segundo, Carlos Antonio
vino con él a España como Príncipe de Asturias, puesto que su
primogénito, Felipe, estaba enfermo y no reunía condiciones
para reinar.
Su reinado
en Nápoles había sido una época de prosperidad para el país. El 13
de julio de 1.760, entró en Madrid, donde se celebró su llegada con
grandes fiestas. Por medio de un "Pacto de familia" hecho con
Francia en 1.761, se vio envuelto en una guerra contra Inglaterra, la
cual concluyó con el Tratado de París, en 1.763, por el que España
tuvo que entregar La Florida (Norteamérica) a Inglaterra, y
Francia cedió la Luisiana (Norteamérica) a España.
Más
tarde, unidas de nuevo Francia y España contra Inglaterra, y con ocasión
de la Guerra de Independencia Norteamericana, Carlos III recuperó
la Florida en 1.781, y Menorca (Islas Baleares) en 1.782.
En los
aspectos internos del reinado de Carlos III hay que señalar algunos
hechos que dejarón profunda huella. De una parte el llamado "motín
de Esquilache" (el 23 de marzo de 1.766), en el que la población de
Madrid se levanta en armas contra el Marqués de Esquilache, su
Primer Ministro, con el pretexto de oponerse a las normativas que prohíben
la capa larga y el sombrero redondo (cuya prohibición iba encaminada a
no permitir el anonimato de los delincuentes durante la noche); durante
el motín son saqueadas las casas de los ministros italianos del Rey, Grimaldi
y Esquilache.
El
principal logro del motín es la sustitución, a partir de este momento,
de los ministros extranjeros por españoles, pues tres días después Esquilache
es destituido del cargo de Secretario de Hacienda y de los otros que
ostenta, teniendo que abandonar la Corte por orden personal de Carlos
III.
Como
consecuencia de los acontecimientos anteriores se produjo la expulsión
de los jesuitas, cuyo decreto fue firmado el 27 de febrero de 1.767,
en el que se dispone la expulsión de la Compañía de Jesús y
la expropiación de sus bienes, tanto en la Península como en las
Indias. Un mes después, el 31 de marzo de ese mismo años, se hace
efectiva la medida. La expulsión de los jesuitas es el resultado de la
pesquisa secreta realizada por el Consejo de Castilla sobre los orígenes
del motín de Esquilache. Esta medida explica en parte hoy día la
actual división fronteriza de los países sudamericanos Uruguay,
Paraguay, Argentina y Brasil, donde los jesuitas administraban grandes
territorios, aplicando unas normas de gobierno muy avanzadas para la época,
y cuya expulsión de esas tierras motivó el cambio de soberanía entre
España y Portugal en ciertos lugares de esas latitudes.
Durante su
reinado, Carlos III creó muchos centros de Enseñanza, fomentó la
Agricultura, promovió el Comercio, fundó compañías comerciales,
bancos, etc. Llevó a cabo numerosas obras de utilidad pública como
puentes, canales, caminos, puertos, etc. Estableció comunicación con
provincias que hasta entonces estaban aisladas, estableció Correos por
cuenta del Estado y fundó consulados en las principales ciudades
extranjeras.
En Madrid
creó gran número de edificios y fundó la Vigilancia nocturna.
Estuvo
casado con María Amalia de Sajonia, con la que tuvo siete hijos
y seis hijas. En el Palacio Real de Madrid, muere el anciano rey Carlos
III el 14 de diciembre de 1.788. En su lecho de muerte da sus últimos
consejos a su hijo y futuro rey Carlos IV, indicándole que
mantenga en su puesto al Conde de Floridablanca y que siga con su
política reformadora. A los nueve días el Príncipe de Asturias
es proclamado Rey en Madrid con el nombre de Carlos IV.
REVERSO.
Se
muestra el edificio del Museo del Prado, la mejor pinacoteca del
mundo.
Este
billete fue el segundo con un valor facial de 5.000 pesetas en la
Historia del Banco de España, y fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre. El primer billete de 5.000 pesetas fue
emitido el 11 de Junio de 1.938 pero creemos que no llegó a circular a
causa de la Guerra Civil, habiendo sido impreso en Londres por la firma Bradbury,
Wilkinson and Co., teniendo una tirada de 2.000.000 de ejemplares.
Series de 1.979, 1.980 y 1.985.
Billete
de 200 pesetas 16 de Septiembre de 1.980 65mm. x 120mm.
ANVERSO.
Se muestra el
busto del escritor asturiano Leopoldo Alas, "Clarín"
(1.852-1.901), autor de novelas, cuentos y crítica literaria. Fue
catedrático de Economía Política, y de Derecho; también
ejerció de periodista como comentarista político. Con el seudónimo
"Clarín" se dio a conocer en 1.875 en el periódico
republicano El solfeo; de ese nombre se valió sobre todo
para escribir sus más duras críticas literarias. Su obra
fundamental es la novela La Regenta, una de las más
representativas de la Literatura española del siglo XIX.
También
se puede apreciar en el anverso, en la parte central izquierda,
la Cruz de la bandera de Asturias, cruz del Principado de
Asturias.
REVERSO.
Se muestra la
imagen de un típico roble asturiano, con la Cruz del
Principado, y, en el margen derecho, sobre fondo blanco, una
frase, con la caligrafía original del escritor, de su obra La
Regenta, que dice: "... el Confín, una montaña que
escondía sus crestas en las nubes y caía a pico sobre valles
ocultos...".
Este billete es el
primero en la Historia de España con un valor facial de 200
pesetas. Fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y
Timbre.
Billete
de 500 pesetas 23 de Octubre de 1.979 70mm. x 129mm.
ANVERSO.
Se muestra el
busto de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro
(1.837-1.885). Escribió en gallego y castellano. En su poesía
desarrolló temas sociales y subjetivos, como el amor, la
naturaleza y la nostalgia de Galicia. En 1880 publicó su
segunda obra, escrita en gallego, titulada Follas novas
(Hojas nuevas). Predomina en ella un tono intimista con el que
la autora expresa su soledad y una aproximación al sufrimiento
de las clases populares gallegas. Con la obra, escrita en
castellano En las orillas del Sar, de 1.884, se entrega a
la búsqueda del amor, motivada por un gran desasosiego
espiritual.
Nació en
Santiago de Compostela (Galicia). Hija ilegítima de doña Teresa
de Castro y de un sacerdote. Cuando contaba 19 años dejó
Galicia para publicar en Madrid La flor (1.857). Se casó
con el escritor Manuel Murguía.
A los 26 años
(1.863), publicó en Vigo, Cantares gallegos. En esta
obra, escrita en gallego, su autora ofrece una visión de los
paisajes, gentes y costumbres de Galicia, en la que combinó
ironía y nostalgia, con la solidaridad hacia los oprimidos. La
obra constituyó un intento de hacer del gallego una lengua
literaria.
Cultivó la
narración: La hija del mar (1.859), y Flavio
(1.861) ambas de tipo romántico; mejores obras son: El
caballero de las botas azules (1.867), y El primer loco.
Rosalía también escribió,cuentos y cuadros de costumbres
como: El Cadiceño y Ruinas ambas de 1.866.
En 1.885,
falleció en la localidad coruñesa de Padrón, cuando contaba
48 años de edad.
También se
muestra en el anverso una ramita de vegetación típicamente
gallega.
REVERSO.
Se muestra una
vista de una vivienda típica gallega, un pazo
(palacio/casa rural), posiblemente la de la propia autora, con
la misma ramita del anverso; y, en el margen derecho, sobre
fondo blanco y con la caligrafía original de la escritora, unos
versos de su obra en gallego Follas novas, que empieza:
"... Non follas novas, ramallo / ...".
Este billete
fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 1.000 pesetas 23 de Octubre de 1.979 75mm. x 139mm.
ANVERSO.
Se muestra el
busto del novelista canario Benito Pérez Galdós
(1.843-1.920). Está considerado como uno de los mejores
novelistas españoles después de Cervantes. Desconfió de la
institución del matrimonio y no llegó a casarse jamás, aunque
mantuvo relaciones con la escritora gallega Emilia Pardo Bazán
y tuvo una hija, María, a quien reconoció en 1.905. Enemigo de
cualquier clase de clericalismo, se integró fácilmente en el
juego de la política. Fue diputado por la conjunción
republicano-socialista.
Dada su ideología
política, pusieron muchas trabas para presentar su candidatura
al Premio Nobel; y no será hasta 1.897 cuando entre a formar
parte de la Real Academia. En 1.912 quedó ciego; los últimos años
de su vida se ensombrecieron a causa de la ceguera y de las
penurias económicas que pasó, debido a una serie de pleitos
que mantuvo con su editor.
Ejerció el
periodismo, tanto como colaborador-redactor como director,
publicando artículos políticos y costumbristas. En uno de sus
viajes a París conoció a Balzac, que le inclinó hacia la
novela. Uno de sus primeros intentos narrativos fue Trafalgar
(1.873) primero de los que más tarde serían los Episodios
nacionales.
Como narrador,
sus 77 novelas suelen dividirse en tres etapas: la primera de
ellas recoge las escritas entre 1.867-78, son las llamadas
"novelas de intolerancia" como Doña Perfecta
(1.876); Gloria (1.877); La familia de León Roch
(1.878), a las que añadiremos un drama, Marianela (1.878).
Por otra parte, Galdós, hizo un esfuerzo por exponer su
nuevo concepto de "novela histórica" en obras como La
fontana de oro (1.868); La sombra (1.871), y El
audaz, obras que le llevarán a crear los Episodios
nacionales, escritos entre 1.873-1.912; constituyen una
historia novelada de la vida española del S.XIX, donde alternó
personajes reales y de ficción para dar unidad al relato.
El tercer ciclo
narrativo lo forman veinticuatro obras que Galdós llamó
"novelas españolas contemporáneas", todas ellas
publicadas a partir de 1.881; trató magistralmente la sociedad
madrileña, la burguesía adinerada, el funcionariado, los
mendigos, etc.; a este período corresponden obras como La
desheredada (1.881); Tormento y La de bringas
(1.884); Fortunata y Jacinta (1.886-87); Miau
(1.888); Realidad (1.889).
ANVERSO.
También se
muestra un ejemplar de la especie vegetal prehistórica, que aún
pervive en las Islas Canarias, conocida como el árbol Drago
milenario.
En el
reverso se muestra una vista de los alrededores de la montaña más
alta de España, elTeide, volcán de 3.718 metros. También
se muestra el Drago milenario y, en la parte inferior,
una mapa de situación de las Islas Canarias. En el margen
derecho, sobre fondo blanco, y con la caligrafía original del
escritor, se puede leer la frase de uno de los
que dice: "... y entre los muertos habrá siempre una
lengua viva para decir que Zaragoza no se rinde...".
Este
billete fue realizado por la Fábrica nacional de Moneda y
Timbre.
Billete
de 2.000 pesetas 22 de Julio de 1.980 80mm. x 148mm.
ANVERSO.
Se muestra el
busto del escritor, poeta y ensayista andaluz, de Moguer
(Huelva) Juan Ramón Jiménez (1.881-1.958). Obtuvo el
Premio Nobel de Literatura en 1.956. De su casa y su pueblo
escribe: "la blanca maravilla de mi pueblo guardó mi
infancia en una casa vieja de grandes salones y verdes
patios".
Con motivo de
una enfermedad, tuvo que estar cuatro años, desde 1.901 a 1.905,
en sanatorios de Madrid y Burdeos. Hasta 1.912 permanecerá en
Moguer y después de este tiempo, vuelve a Madrid alojándose en
la Residencia de Estudiantes donde conoció a Antonio Machado.
En 1.914 publica
Platero y yo, obra que comenzó en 1.906 y que es la más
popular del escritor. En esta obra la prosa está nutrida de
poesía hasta tal punto, que se ha considerado la obra como uno
de los mejores poemas en prosa de la literatura española.
Platero es el borriquillo al que el poeta dirige su obra
centrada en "su Moguer".
Se casó en
Nueva York en 1.916 con la importante escritora y traductora
portorriqueña Zenobia Camprubí Aymar y se mantiene un
poco al margen de la vida literaria aunque sigue leyendo todo lo
que puede. Escribe La estación total, con La estación
de la nueva luz (1.923-36) que publicará en Buenos Aires en
1.946.
Con el comienzo
de la guerra civil española, decide quedarse en Madrid donde se
relaciona con varios grupos de enseñanza de niños, pero acaba
marchándose a Puerto Rico, invitado por la Universidad, y en
donde vivirá unos años. De este momento creará Verso y
prosa para niños con un prólogo del poeta, siete dibujos,
y un mensaje de los niños de este país.
Vivirá en
Argentina, Cuba, Florida y Washington. En este momento publicó Españoles
de tres mundos, en Buenos Aires (1.942), Voces de mi copla,
en México (1.945), La estación total con las Canciones
de la nueva luz, en Buenos Aires (1.946), Romances de
Coral, en México (1.948), Animal de fondo, en Buenos
Aires (1.949) y diversas antologías. Hay que mencionar también
que ha colaborado en multitud de revistas y periódicos como: España,
El Sol, La Gaceta Literaria, La Revista Cubana (La Habana), Sur
(Buenos Aires), El Repertorio Americano (San José), Letras de México,
Tierra Nueva, Rueca, Cuadernos americanos y El Hijo pródigo de
México.
ANVERSO.
También se
muestra un ramo de rosas (una rosa roja y una blanca).
REVERSO.
Se muestra una
imagen del ayuntamiento del pueblo natal del escritor, Moguer,
en Huelva; y las mismas rosas que en el anverso. También puede
leerse unos versos con la caligrafía original del autor, que
dicen: "¡Allá va el olor / de la rosa! / ¡Cójela en tu
sinrazón!".
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y
Timbre.
Billete
de 5.000 pesetas 23 de Octubre de 1.979 86mm. x 156mm.
ANVERSO.
Se muestra el
retrato de Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I de Borbón
y Borbón, Rey de España, coronado en Noviembre de 1.975. Está
retratado en uniforme de gala de Capitán General del Ejército
Español.
Don Juan
Carlos
nació en Roma en 1.938, en donde estaba exiliada la Familia
Real Española desde el 14 de Abril de 1.931, cuando se proclamó
la República. Pasó su infancia, además de en Italia, en Suiza
y en Portugal, donde fue a vivir su padre, Don Juan, Conde de
Barcelona, heredero del Rey Alfonso XIII con la
Familia Real.
Su adolescencia
la pasó en España, donde se formó cultural, personal, y
militarmente. A la muerte del General Francisco Franco
(1.975), que había gobernado España desde la Guerra Civil
(1.936), las Cortes de España reinstauraron la Monarquía,
cumpliendo el resultado del Referéndum de 1.968, convocado para
este fin. Su padre, Don Juan, renunció solemnemente a
sus derechos dinásticos, y con ello dio el último espaldarazo
a la legitimidad de su Coronación.
Como Rey impulsó
valientemente la instauración de un régimen totalmente democrático
en España, cosa que consiguió gracias al concurso de los
sucesivos gobiernos del Presidente del Gobierno Adolfo Suárez,
de todos los partidos de la oposición democrática, de las
instituciones civiles, militares y religiosas, y de todo el
Pueblo español, en un proceso esencialmente pacífico y
reconciliador conocido como La Transición.
La Monarquía
Parlamentaria y Constitucional, y el régimen democrático
fueron aprobados por la inmensa mayoría del Pueblo español en
el Referendum Constitucional de 1.978.
Don Juan
Carlos I
se enfrentó decididamente a un grupo de civiles y militares muy
restringido que intentaron llevar a cabo un golpe de Estado el
23 de Febrero de 1.981, hecho por el que fueron juzgados y
condenados. Desde entonces, El Rey ha visto acrecentarse el
reconocimiento del Pueblo hacia su figura y hacia la institución
a la que representa, y es uno de los Jefes de Estado más
respetado y escuchado del mundo, y el mejor valedor de España
tanto dentro como fuera del país.
Se casó en
1.962 en Atenas con la princesa Doña Sofía de Grecia,
ejemplo de Reina y protectora e impulsora de las Artes y las
Ciencias, con la que ha tenido tres hijos: Doña Elena, Doña
Cristina y Don Felipe, "Príncipe de Asturias",
quien será su sucesor en el Trono.
En el anverso
también se muestra la Flor de Lis (lirio) que representa
a la Monarquía borbónica.
En el reverso
se muestra la fachada del Patio de Armas del Palacio Real,
también conocido como Palacio de Oriente, ubicado en la
Plaza de Oriente, en Madrid. Este palacio, cuya obra fundamental
está datada en el siglo XVIII, está levantado en el lugar
donde existió anteriormente un alcázar árabe. Los Reyes de
España lo utilizaron como residencia desde su primera
construcción hasta el 14 de Abril de 1.931. Hoy pertenece al
Patrimonio Nacional y sólo es utilizado por el Rey en ocasiones
muy solemnes, ya que Su Majestad vive con su Familia en el pequeño
Palacio de La Zarzuela, en el Parque natural de El Pardo
(Madrid).
REVERSO.
También se
muestra, en el margen derecho sobre fondo blanco, con la
caligrafía original de Su Majestad, la frase: "Para la
Corona y para los demás órganos del estado, todas las
aspiraciones son legítimas, y todas deben, en beneficio de la
comunidad, limitarse recíprocamente"; texto que va firmado
"Juan Carlos R" y rubricado.
Este billete
fue realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Billete
de 10.000 pesetas 24 de Septiembre de 1.985 85mm. x 165mm.
ANVERSO.
Se muestra el
busto de Su Majestad, el actual Rey de España, Don Juan
Carlos I, vestido de civil. También se muestra, en la mitad
del tercio izquierdo del anverso, tres flores de lis (símbolo
de la Monarquía borbónica) adornadas por la Corona Real
encima, y rodeadas por la cadena estilizada de la Orden del Toisón
de Oro
REVERSO.
Se muestra el
busto del Heredero de la Corona de España, Su Alteza Real Don
Felipe de Borbón y Grecia, Príncipe de Asturias.
El Príncipe se
ha formado académica, militar y culturalmente en diversas
instituciones españolas, y ha completado esta formación con
diversos Cursos completos en otros países del mundo, como Canadá
y Estados Unidos. En la actualidad, el Príncipe es a los ojos
del Pueblo español el garante de la legitimidad monárquica y
democrática, realizando ya un trabajo intenso según se dispone
en la Constitución española.
Representa
a Su Majestad el Rey, y a España, en ocasión de numerosos
actos oficiales sobre todo en el extranjero y en los países
hermanos de Hispanoamérica, así como en otros especialmente
ligados a España, como Marruecos y otros países árabes.
Preside todos los años la concesión de los Premios Príncipe
de Asturias, considerados internacionalmente a la misma
altura que los Premios Nobel.
Se muestran
igualmente en el reverso las mismas flores de lis coronadas y
toisonadas del anverso. En la parte central del reverso se ve la
Catedral de Nuestra Señora de la Almudena, patrona de
Madrid, que se encuentra justo en frente de un ala lateral del Palacio
Real. En el margen superior derecho, sobre fondo blanco, hay
una frase del Príncipe de Asturias, que dice: "...
que todos y cada uno, desde el puesto que nos corresponde,
podamos cumplir nuestra misión en la paz, en la libertad y en
la justicia, para el engrandecimiento de nuestra Patria.";
texto que va firmado "Felipe", y rubricado, y que
lleva la apostilla "Príncipe de Asturias".
Este
billete es el primero en la Historia de España con un valor
facial de 10.000 pesetas. Fue realizado por la Fábrica
Nacional de Moneda y Timbre.
Todos estos
billetes en la esquina derecha superior del anverso, lleva el
escudo de España o el escudo Real
BILLETES
Serie de 1.992.
Los
billetes de esta página tienen en común pertenecer
todos ellos (quizás por primera vez en la historia
de los billetes españoles) a una serie fechada en
el mismo año. No es para menos, pues representan
una serie dedicada a la conmemoración del V
Centenario (1.492-1.992) del Descubrimiento de América.
La mayoría de estos billetes (valores de 1.000, 5.000
y 10.000 pesetas) muestran como fecha de realización
la del 12 de Octubre, día nacional de España y de
muchos países hispanoamericanos, que fue el día en
que el sevillano Rodrigo de Triana, perteneciente a
la primera expedición de Cristóbal Colón, gritó
"¡Tierra!", frente a las costas de la
isla caribeña que fue bautizada como San Salvador,
dando por descubierta (sin saberlo) a América.
También tienen en común que en sus anversos y
reversos se muestran diferentes modelos de rosas de
los vientos, instrumento fundamental para la
orientación marítima; así como un gran círculo
en el centro de los anversos, que representa (de
forma muy difuminada) el hemisferio donde se
encuentra el océano Atlántico con las tierras que
baña al Oeste y al Este.
Los
personajes que se muestran en estos billetes están
todos relacionados, de una forma u otra, con el
continente americano.
En
esta serie ya no aparece, por primera vez y para
siempre, el valor de 500 pesetas en los billetes
españoles. Y también desaparece el valor de 200
pesetas, que se introdujo por primera y única vez
en la serie anterior, es decir, en la de 1.980.
Los
tamaños de estos billetes están aumentados un 10%
en la pantalla para facilitar su visualización. Los
tamaños reales van expresados debajo de cada
billete.
Billete
de 1.000 pesetas 12 de Octubre de 1.992 65mm. x 130mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del descubridor y conquistador
extremeño Hernán Cortés (1.485-1.547). Estudió
Derecho en Salamanca. En 1.504 embarcó para las
Indias, llegando a la isla de Santo Domingo. Realizó
la conquista de Cuba junto al conquistador Velázquez
y ocupó diversos cargos de gobierno en este país.
En
1.518 Velázquez le confió el mando en la expedición
de Culúa. Desobedeciendo órdenes superiores salió
de Cuba y llegó a México con un reducido ejército,
al tocar tierra quemó sus naves para obligarse a sí
mismo y obligar a los demás a no pensar en el regreso
sino nada más que en la conquista. Fundó la ciudad
de Veracruz, lo que suponía confirmar su oposición a
los planes de Velázquez. Organizó las campañas de
Tlaxcala y Cholula; provocó el encuentro con el
emperador azteca Moctezuma. En 1.520 derrotó a Pánfilo
de Narváez, que había ido a detenerlo, y se retiró
a Tenochtitlán. Un año después se produjo la
rendición del emperador Cuauhtemoc.
Fue
nombrado Capitán General y Gobernador de Nueva España.
Viajó a España para defenderse de algunas
acusaciones contra él. Posteriormente fue premiado
con el título de Marqués del Valle de Oaxaca, pero
le retiraron el poder administrativo de México. En 1.540 regresó a España y acompañó al Rey Emperador
Carlos I en la campaña de Argel.
Murió
en Castilleja de la Cuesta (Sevilla, Andalucía)
dejando ordenado en el testamento que sus restos se
trasladasen a América.
En
el anverso se muestra también, en la parte central,
un grabado con una figura humana en estilo azteca.
REVERSO.
Se
muestra el busto, en posición tendida, del
descubridor y conquistador extremeño Francisco de
Pizarro (1.477-1.541).
Participó
en las campañas de Italia. En 1.513 formó parte de la
expedición de Balboa en la que se descubrió el Pacífico.
Tomó parte en la fundación de Panamá, y, tras
recibir noticias de la existencia de un rico
territorio al sur de este país, partió en dos
expediciones hacia el que sería el territorio de los
Incas.
En
1.528 volvió a España, donde se presentó ante la
reina Isabel, la Católica para solicitar la
financiación de sus futuras expediciones al Imperio
Inca.
En
1.532 llegó a la ciudad inca de Cajamarca, y tras
cobrar el rescate des emperador Atahualpa, lo mandó
ejecutar y marchó hacia Cuzco. En 1.535 fundó la
ciudad de Lima. Dos años después se produjo una
reunión en Mala con el conquistador Diego de Almagro
para solucionar sus diferencias. En 1.538 Almagro fue
ejecutado en Cuzco. Pizarro se afincó en Lima (Perú),
donde fue asesinado por los partidarios de Almagro.
En
el reverso también se muestra un astrolabio dentro de
un círculo, el escudo de España en posición
tendida, y la fachada de la que puede ser la Catedral
de Lima (Perú) en posición tendida. En el margen
derecho, en la parte inferior, se muestra el típico
yelmo de los soldados de los Tercios españoles,
cruzado por un sable, en posición tendida.
Este
billete es el segundo en la Historia del Banco de España
que muestra dos personajes diferentes (en el anverso y
en el reverso), que en realidad son tres si contamos
el dibujo del rostro de Moctezuma, rey de los aztecas
de México cuando llegó a este país Hernán Cortés>,
que puede apreciarse en la marca de agua de este
billete si se mira al trasluz. En realidad el primer
billete en mostrar dos personajes diferentes es el de
10.000 pesetas de la serie de 1.985.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre.
Billete
de 2.000 pesetas 24 de Abril de 1.992 68mm. x 38mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del científico y eclesiástico
andaluz (Cádiz) José Celestino Bruno Mutis y Bosio
(1.732-1.808). Inició sus estudios de Medicina en el
Colegio de Cirugía de Cádiz -donde tuvo un primer
acercamiento a la medicina moderna-, y terminó su
carrera en la Universidad de Sevilla, al tiempo que
realizaba estudios de Botánica, junto a Miguel
Barnardes, en el Jardín Botánico de Migas Calientes.
Durante
cuatro años ejerció su profesión en el Hospital de
Marina de Cádiz, donde se interesó por la Astronomía.
Entre 1.757 y 1.760 trabajó como suplente en la cátedra
de Anatomía del Hospital General de Madrid. Salió de
Cádiz rumbo a América en 1.760, para ejercer como médico
del virrey del Nuevo Reino de Granada.
Llegó
a Santafé de Bogotá al año siguiente donde consiguió
la cátedra de Matemáticas en el Colegio Rosario, de
Bogotá, siendo el primer pedagogo que explicó la física
newtoniana y la teoría heliocéntrica de Copérnico.
En
1.772 Mutis se hizo eclesiástico, pero sin abandonar
en ningún momento el cultivo de las ciencias. Entre 1.766 y
1.770 fue destinado al Real de Minas de
Montuosa, cerca de Pamplona (Navarra, España), donde
aplicó sus facultades críticas a la producción de
plata, y de 1.777 a 1.782 estuvo en las minas de Sapo
(Ibagué).
En
Santafé de Bogotá enseñó Matemáticas y Astronomía
y contribuyó a la modernización de la minería en el
Virreinato, tanto en los aspectos de producción con
nuevas técnicas de explotación, como en los de
industrialización, con novedosas formas de empresas
mineras, para ello envió a Clemente Ruiz a Suecia
para que aprendiera los modernos procesos de fundición.
En
1.782 decidió organizar una expedición de Botánica y
junto a Juan Eloy Valenzuela, Francisco Javier Matís
y Salvador Rizo, estudiaron la Flora del Nuevo Mundo.
De estas investigaciones, Mutis, publicó estudios
sobre el género Cinchona, donde agrupó cuatro
especies con valor medicinal y tres no medicinales,
pertenecientes todas a este género, cuando hasta ese
momento se consideraban todas las especies de Cinchona
como una sola. Intentó definir las características
taxonómicas de la quina, imprescindible como
medicamento, para que los profanos pudieran distinguir
las diferentes especies.
En
esta época llevó a cabo una importante campaña en
favor del método de vacunación de Edward Jenner,
intentando que el gobierno la financiara. El gobierno
español lo nombró director de la Comisión Científica
destinada al estudio de la Flora ecuatorial.
En
1.783 inició y dirigió por espacio de veinticinco años
la Real Expedición Botánica. Recorrió varias
regiones del país y reunió una gran cantidad de
material para el estudio de la Flora. Mutis fue un
incansable investigador de la Flora en América, y su
obra, si bien no conocida en su totalidad, ha sido de
gran provecho para reunir elementos de estudio
esenciales sobre la riqueza y variedad de plantas
existentes en el Nuevo Mundo.
Por
último, es importante resaltar la contribución de
Mutis al desarrollo del estudio de la Medicina, pues
él incorporó el estudio de la Anatomía a través de
la disección, y colaboró, entre 1.802 y 1.804, en la
redacción y organización del plan de estudios de la
recién fundada Facultad del Rosario. Así mismo apoyó
e impulsó las Sociedades de Amigos del país y la
astronomía; gracias a Mutis se construyó el
Observatorio Astronómico de Santafé de Bogotá,
todavía existente. Los materiales de su obra
monumental titulada Flora de Santafé de Bogotá o de
Nueva Granada, permanecen aún inéditos, archivados
en el Jardín Botánico de Madrid. Es una obra de
grandes dimensiones y de enorme valor científico, con
miles de dibujos de plantas todavía no reconocidas.
Otras
obras de su autoría son: Diario de Observaciones (1.791), Correspondencia entre el botánico sueco
Linneo y otro naturalista, El arcano de la quina (1.793), obra en la que Mutis se muestra como el primer
estudioso a fondo de las virtudes medicinales de esta
planta.
REVERSO.
Se
muestra, en posición tendida, el dibujo esquemático
de una flor, en el centro; una pequeña flor de lis
dentro de un círculo, el escudo de España; y, en la
parte izquierda, en posición tendida, la puerta
principal del Jardín Botánico de Madrid. En el
margen derecho, sobre fondo blanco, se muestra, con
caligrafía de imprenta del siglo XVIII, una reseña
bibliográfica sobre las obras científicas del
personaje de este billete
Este
billete conoce dos versiones, una de ellas en vías de
retirada. La diferencia entre ellas estriba,
principalmente, en la intensidad del color, en el
color de los números de serie (en una es verde, en el
otro es negra), y en la aparición de la frase Banco
de España troquelada y tachada (en una en el margen
derecho del anverso, en la otra en la parte superior
derecha, sobre fondo blanco, del reverso).
Otros
detalles importantes que diferencian las dos series de
2.000 pesetas son:
-En el anverso de uno, la línea que rodea al
continente americano es sólo una simple línea; en el
otro modelo se trata de una microimpresión con la
inscripción Banco de España 2.000 pesetas.
-En el reverso, en el escudo de España cambian las
cintas sobre las Columnas de Hércules. También
cambia la inscripción Fca. nacional de Moneda y
timbre, así como el rosetón central, las columnas de
la entrada al Jardín Botánico, del que en uno
aparece un plano más nítido que en el otro modelo.
-Además, la banda magnética transversal de
seguridad, en uno es un simple hilo verde, y en el
otro es más gruesa con la inscripción BE DOS MIL.
-A la luz ultravioleta, el rosetón aparece
luminiscente en uno de los modelos, y en el otro no.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre.
Billete
de 5.000 pesetas 12 de Octubre de 1.992 71mm. x
145mm.
ANVERSO.
Se
muestra el busto del descubridor de América Cristóbal
Colón Su patria de nacimiento no se conoce a ciencia
cierta, aunque muchos historiadores afirman que nació
en Génova (Italia). Curiosamente, recientemente se ha
descubierto que un barrio marinero de la ciudad de
Palma, capital de la isla española de Mallorca (Islas
Baleares), también se llamó en aquellas fecha Génova.
Además, en dicha ciudad siempre han sido muy comunes
los nombres de Cristóbal, Bartolomé, Juan (Joan), y
Diego en sus diversas formas (Yago, Jacobo, Santiago,
Jaime), y estos nombres los llevaron varios familiares
de Cristóbal Colón. Esto no deja de ser una hipótesis
más que ratifica el deseo de este personaje por
ocultar sus orígenes, muy posiblemente judíos, en
una época en que los judíos habían sido expulsados
de España y eran muy perseguidos por los Reyes Católicos.
Por cierto, que en las Islas Baleares, y en todo el
Levante español, vivieron y permanecieron, incluso
después de la expulsión (más o menos ocultos, más
o menos cristianizados), gran cantidad de judíos.
Aficionado
a la cartografía, empleó el tiempo que le dejó
libre la navegación en dibujar y levantar cartas
geográficas que vendía para el sostenimiento de su
familia. En 1.476, después de naufragar cerca de la
costa portuguesa, se dirigió con su hermano Bartolomé
a Irlanda, Islandia, Madeira y Génova. En 1.479
contrajo matrimonio con Felipa Muniz de Perestrello.
Posteriormente
intentó convencer a los Reyes Católicos para que
financiaran la empresa del descubrimiento; no
consiguiéndolo, se
volvió a Portugal. Tras la muerte de su esposa y
después de permanecer siete años en España,
consiguió presentarse ante la Reina Isabel, quien
convenció a su esposo, el Rey Fernando y le
concedieron los títulos de Almirante, Virrey y
Gobernador de las nuevas tierras que descubriera.
Zarpó
del puerto de la localidad de Palos de la Frontera
(Huelva, Andalucía), erróneamente llamada muchas
veces "Palos de Moguer", el 3 de agosto de 1.492 con tres pequeñas naves (dos carabelas y una
nao): la Niña, al mando de Vicente Yáñez Pinzón;
la Pinta, dirigida por Martín Alonso Pinzón; y la
Santa María, capitaneada por él mismo.
El viaje no
fue difícil, aunque hubo varios motines entre la
tripulación, y el 12 de octubre de 1.492, el vigía de
la Pinta, Rodrigo Sánchez de Triana, divisó tierra
en el archipiélago actual de las Bahamas, avistando
la isla de San Salvador, actualmente llamada Watling.
La
expedición atracó en la isla de Guanahani, que Colón
bautizó como San Salvador. Posteriormente descubrió
Juana, hoy Cuba; y La Española, que actualmente
comprende los países de la República Dominicana y
Haití. El día de Navidad encalló la nao Santa María
con cuyos restos construyó el fuerte de Navidad,
primer asentamiento de los españoles en el Nuevo
Mundo. Aquí dejó 39 hombres al mando de Diego de
Arana, alguacil de la Armada y con el resto de la
tripulación volvió a Europa.
A
su llegada a España en 1.493, por orden de los reyes
se trasladó a Barcelona, donde lo recibieron en plena
reunión de las Cortes y exhibió las raras riquezas
del territorio descubierto. Lo nombraron Almirante del
Mar Océano y Virrey de las Indias. Afirmó haber
llegado a China y descubierto varias islas de la costa
oriental de Asia, pues no sabía en ese momento que
había descubierto un nuevo continente.
En
1.493 emprendió su segundo viaje, retornó a La Española
donde se encontró el fuerte de Navidad aniquilado.
Fundó una nueva villa, Isabela, a diez leguas de
Monte Cristi, en Santo Domingo. Antes de volver a España
exploró la costa meridional de Cuba y descubrió
Jamaica.
En
1.498 Colón realizó su tercer viaje y descubrió
Trinidad; de ahí se dirigió a La Española, en donde
su hermano Bartolomé había fundado Santo Domingo.
Regresó a España hecho prisionero por Francisco
Bobadilla, enviado por los Reyes Católicos para
investigar ciertos abusos cometidos por los hermanos
Colón. La Reina Isabel la Católica lo liberó y le
permitió realizar el cuarto viaje. En éste pretendía
encontrar un estrecho para atravesar el océano
Indico.
En
1.504 emprendió el viaje y recorrió sin éxito las
costas de Nicaragua, Costa Rica, Honduras y Panamá.
Permaneció un año en el golfo de Santa Ana, Jamaica
y volvió a España, débil y enfermo. Murió sin
saber que había descubierto un nuevo continente.
También
se muestra en el anverso dos naves de la época y las
figuras de los Reyes católicos
REVERSO.
Se
muestra una esfera armilar en posición tendida sobre
la imagen difuminada de la nao Santa María, una pequeña
rueda de timón dentro de un círculo, y el escudo de
España; también se muestra, en la parte inferior del
margen derecho, sobre fondo blanco, un compás
marinero sobre la firma de Cristóbal Colón en la
caligrafía original del personaje, y que está
compuesta por diversas iniciales superpuestas que se
refieren a términos latinos y griegos, terminando con
"Xpo (abreviatura en griego de Cristo) Ferens",
que indica el origen etimológico de su nombre
"Cristo Ferens" (El que lleva a Cristo).
Este
billete fue realizado por la Fábrica nacional de
Moneda y Timbre.
Billete
de 10.000 pesetas 12
de Octubre de 1.992. 74mm. x 154mm.
ANVERSO.
Se
muestra el retrato actualizado de Su Majestad el Rey
de España Don Juan Carlos I, vestido de civil. En la
parte inferior derecha se ve el escudo de España; y
en el centro se muestra la fachada del Instituto de
Cultura Hispánica, situado en el antiguo Palacio de
Linares, por haber pertenecido a los Marqueses de
Linares, que se encuentra en plena avenida de La
Castellana en Madrid.
REVERSO.
Se
muestra el busto del marino y científico Jorge Juan y
Santicilla (1.713-1.773). Marino y científico español.
Participó
en la expedición francesa dirigida por La Condomine,
encargada de realizar la medida del grado del
meridiano, enviada a Perú en 1.735. Esta expedición
sirvió para confirmar que la Tierra tenía la figura
de un elipsoide de revolución.
Escribió,
entre otras, las obras Relación histórica del viaje
a la América Meridional y Noticias secretas de América.
Posteriormente proyectó y dirigió las obras de los
arsenales de la ciudad española de Cartagena, primer
puerto militar de España, y fundó el célebre
Observatorio Astronómico de Cádiz
También
se muestra en el reverso, en la parte izquierda en
posición tendida, diversos cálculos matemáticos y
geométricos del personaje representado en este
billete; igualmente, puede apreciarse, en la parte
inferior izquierda, un pequeño y esquemático barco
en el interior de un círculo.
En
la parte inferior del margen derecho, sobre fondo
blanco, se ve, en posición tendida, el boceto de la
construcción de la proa de un barco.
Este
billete fue realizado por la Fábrica Nacional de
Moneda y Timbre.
TODOS
ESTOS BILLETES ESTUVIERON EN VIGOR HASTA EL
31-XII-2.001 QUE SE CAMBIÓ A LA MONEDA DE
EURO.
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